من لعب في وودستوك عام 1969؟ أكثر 8 عروض لا تنسى

من لعب في وودستوك عام 1969؟ أكثر 8 عروض لا تنسى



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

من 15 إلى 18 أغسطس 1969 ، حدث شيء رائع في مزرعة ألبان ماكس ياسغور في شمال ولاية نيويورك. بينما نتذكر الهتافات المناهضة للحرب ، وأزياء الهيبيز ، والوحل والعُري ، كانت الموسيقى هي جوهر وودستوك.

إليكم أهم اللحظات الموسيقية في المهرجان المسمى "ثلاثة أيام من السلام والموسيقى".

"Freedom" لريتشي هافينز

لم يكن من المفترض أن يكون عازف الروك الشعبي غير المعروف نسبيًا ريتشي هافينز هو أول عمل يلعبه وودستوك ، ولكن عندما تعثرت أربع مجموعات أخرى في حركة المرور الأسطورية للمهرجان ، أقنع مروجو المهرجان هافينز وفرقته بأخذ المسرح بعد ساعات من الموعد المقرر للحفل الموسيقي. لتبدأ بعد ظهر يوم الجمعة.

انتهى الأمر بالملايفنز بأداء مجموعة طويلة جدًا ، حيث عزف حرفياً كل أغنية يعرفها بينما انتهى طاقم وودستوك من بناء المسرح من حوله. بعد عدة مرات ، خرجت ملاذات غارقة في العرق لتشغيل أغنية أخرى دون أي فكرة عما ستكون عليه.

"عندما تراني في [فيلم Woodstock] أضبط جيتاري وأعزف ، كنت في الواقع أحاول اكتشاف ما يمكنني أن أعزفه أيضًا!" كتبت ملاذات في عام 2009. "نظرت إلى كل تلك الوجوه أمامي وخطر ببالي كلمة" الحرية ".

أثارت الأغنية المرتجلة والمفعمة بالطاقة والحيوية والمعروفة باسم "Freedom / Motherless Child" طاقة الحشد النمل ووضعت نغمة لبقية المهرجان.

"روح التضحية" لسانتانا

عبقري الغيتار كارلوس سانتانا وفرقته هم مجموعة أخرى من الوافدين الجدد الذين سجلوا مؤخرًا ألبومهم الأول قبل أن ينتقلوا إلى مسرح Woodstock بعد ظهر يوم السبت. لقد وضعهم أداء وودستوك المليء بالحيوية واللاتينية بقيادة عازف الدرامز البالغ من العمر 20 عامًا مايكل شريف ، على خريطة موسيقى الروك أند رول.

"لا أتذكر ما إذا كنت قد سمعت عن سانتانا قبل وودستوك ، لكنني اعتقدت أنها كانت رائعة" ، كما يقول كارل بورتر ، الذي حضر وودستوك بالقرب من منزله في مقاطعة سوليفان ، نيويورك. "لقد حركوا الحشد كما لو لم أره من قبل."

تبرز نسخة سانتانا النابضة لمدة ست دقائق من أغنية "Soul Sacrifice" كأفضل أغنية في المجموعة. تقول الشائعات أن كارلوس ، الذي يعتقد أنه كان لديه قبل ساعات من موعده ، قد تناول جرعة من الميسكالين ، وهو عقار شديد الهلوسة ، قبل أن يخطو على خشبة المسرح مباشرة.

سواء كانت المواد الكيميائية التي تغير الدماغ أو التسمم الطبيعي للعزف مباشرة أمام مئات الآلاف من الأشخاص ، أظهر سانتانا مهارات العزف المنفرد على الجيتار التي ستكسبه مكانًا في قاعة مشاهير الروك أند رول.

"My Generation" بواسطة The Who

صعد The Who ، أحد أكبر أعمال الغزو البريطاني في الستينيات ، على مسرح Woodstock في الساعة 5 صباحًا في وقت مبكر من صباح الأحد بعد صخرة الفانك التي قام بها Sly and the Family Stone. قبل شهر واحد فقط ، صدر The Who تومي، أوبرا روك مزدوجة طول الألبوم وطموحة.

تقول نانسي آيزنشتاين ، التي حضرت وودستوك جزئيًا لمشاهدة مسرحية The Who play مباشرة: "سمعت هذا الشيء وكان ذهني مذهولًا تمامًا". "لقد أداوا الكل تومي الألبوم في وودستوك. كانت المرحلة مظلمة ، ثم سمعنا "انظر إلي. إشعر بي. المسني. اشفيني. "وسقط ضوء أزرق على روجر دالتري في زي أبيض من جلد الغزال. إنها لقطة لن أنساها أبدًا ".

للناس الذين لم يسمعوا تومي حتى الآن ، ربما جاء العرض الموسيقي خلال مجموعة The Who’s encore.

"هذا نوع من ترنيمتنا" ، قال الشاب بيت تاونسند ، بينما كانت الفرقة تستعد للعدد النهائي. "إنها أغنية عنك وأنا. لقد تقدمنا ​​في العمر الآن ... إنها أغنية تسمى "جينيريشن".

بعد إجراء عرض مثير لأغنيتهم ​​الأكثر شهرة ، انتقلت الفرقة إلى ارتجال موسع يسمى "العين العارية" ، والذي يضم مقطوعات منفردة طويلة على الجيتار من Townshend مدعومة بقرع الطبول المحموم لكيث مون. توج تاونسند بالأداء بضرب غيتاره على المسرح ثم قذفه في الحشد.

"الأرنب الأبيض" لجيفرسون إيربلاين

كان Jefferson Airplane ، وهو عمل شهير في سان فرانسيسكو أمامه Grace Slick الفذ ، على وشك أن يصعد إلى المسرح في حوالي الساعة 8 صباحًا يوم الأحد.

يقول بورتر: "كنت من أشد المعجبين بجيفرسون إيربلاين منذ فترة طويلة". "يا لها من طريقة رائعة للاستيقاظ ، إلى جريس سليك قائلة" صباح الخير ، وودستوك! "

قاد سليك الفرقة خلال مجموعة 100 دقيقة خام ومهززة تضمنت أغانيهم "Somebody to Love" و أليس في بلاد العجائبقصيدة مستوحاة من التجريب ، "الأرنب الأبيض". على عكس الفرق الأخرى التي أصبحت قذرة عند العزف المباشر ، كان العرض المباشر لـ "White Rabbit" من Jefferson Airplane مشدودًا ورائعًا.

"مع القليل من المساعدة من أصدقائي" لجو كوكر

أصدر عازف الروك البريطاني جو كوكر ألبومه الأول ، الذي سمي على غلافه لأغنية البيتلز الشهيرة ، قبل أربعة أشهر فقط من وودستوك. يتذكر بول مكارتني سماعه لأول مرة في استوديو سافيل رو في لندن.

قال مكارتني: "لقد كان مجرد أمر مذهل". "حوّل جو الأغنية تمامًا إلى نشيد روحي ، وكنت ممتنًا له إلى الأبد لفعل ذلك."

النسخة التي مدتها سبع دقائق من "With a Little Help From My Friends" والتي غناها كوكر وفرقته لإغلاق مجموعته في Woodstock هي واحدة من أكثر العروض الحية شهرة في كل العصور. جسّد كوكر الموسيقى جسديًا ، ويصرخ ويغني في صوته الأزرق الحلقي بينما يعيد اختراع أغنية البيتلز بالكامل باعتبارها لازمة إنجيلية.

من المناسب أنه بعد أن أنهى كوكر مجموعته ، اندلعت السماء فوق بيثيل ، نيويورك في عاصفة رعدية صيفية مروعة غمرت الحشد وأخرت الموسيقى لمدة ساعة تقريبًا.

"I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag" من تأليف Country Joe and the Fish

أعاد الموسيقار جو ماكدونالد ، الموسيقي في بيركلي ، الحشد إلى الحياة بعد النقع ببهجة مثيرة تُعرف باسم هتاف "السمكة" ، لكنها تضمنت كلمة أخرى مكونة من أربعة أحرف. ثم بدأ في عزف نشيده الشعبي المناهض للحرب بجوقته الشهيرة:

"وهو واحد ، اثنان ، ثلاثة ، ما الذي نقاتل من أجله؟

لا تسألني أنا لا أبالي. المحطة التالية هي فيتنام.

وهي خمسة ، ستة ، سبعة ، افتحوا البوابات اللؤلؤية.

ليس هناك وقت للتساؤل لماذا ، نحن جميعًا سنموت! "

لم يقدر بورتر ، الذي كان على وشك الانطلاق إلى الخطوط الأمامية ، الشعور ، لكن ماكدونالد حث الجمهور على الغناء وانتهى به الأمر بمئات الآلاف على أقدامهم والتصفيق في النهاية.

"The Weight" لفرقة The Band

لم يأت الجميع في وودستوك من أجل الموسيقى. كانت ليندا جولدمان من تورنتو هناك لتجربة المشهد - التخييم مع عائلات الهيبيز من مزرعة الخنازير ، والسباحة في البركة - وللحصول على الأداء العرضي. المجموعة التي لم ترغب حقًا في تفويتها ، كانت فرقة The Band ، التي بدأت كمجموعة روكابيلي في كندا.

يقول غولدمان: "أتذكر أنني جلست على تل وأستمع إلى فرقة The Band". "واحدة من الأغاني المفضلة لدي على الإطلاق هي" The Weight ". عندما سمعتهم يفعلون ذلك ، كنت على السحابة التاسعة."

"The Star-Spangled Banner" لجيمي هندريكس

يمكن القول إن أكثر اللحظات شهرة في مهرجان وودستوك بأكمله كانت عندما عزف عازف الجيتار المخدر جيمي هندريكس أداءه الأسطوري للنشيد الوطني للولايات المتحدة. كان أداء هندريكس أحد آخر الأغاني على خشبة المسرح في وودستوك. تضاءل عدد الجماهير المنهكة في صباح يوم الاثنين إلى 30.000 عندما صعد هندريكس وفرقته المساندة المسرح للعب من خلال أغاني مثل "Foxy Lady" و "Purple Haze".

ولكن بالنسبة إلى أي شخص شاهده - أو حتى شاهد المقطع على YouTube - فليس هناك من نسيان تفسير هندريكس المؤلم لـ "The Star-Spangled Banner". لحنها غارق في ردود الفعل وقصفه صفارات الإنذار ، ونيران المدافع الرشاشة والقنابل السمعية "تنفجر في الهواء".

لدفع الرسالة المناهضة للحرب إلى المنزل ، أدخل هندريكس شريطًا من "Taps" ، ترنيمة الجنازة العسكرية. كان بورتر يقف على بعد 30 قدمًا فقط من المسرح عندما أدلى هندريكس ببيانه الموسيقي الذي يغذيه الفخر والاحتجاج الأمريكي.

قبل أيام من توجهه إلى الخارج إلى "مستقبل غامض للغاية" ، اعتقد بورتر أن هندريكس كان يعزف النشيد الوطني من أجله فقط.

















تذكر جيمي هندريكس وأفضل عروض حية # 8217s


اليوم سيكون عيد ميلاد جيمي هندريكس & # 8217 رقم 74. يعتبر على نطاق واسع أنه أعظم عازف جيتار في كل العصور ، كان لأسلوب Hendrix & # 8217s الفريد في العزف تأثير عميق على الموسيقى على مدار العقود الخمسة الماضية. بينما كان بارعًا في الاستوديو ، غالبًا ما كانت عروضه الحية الكهربائية تتحدى الوصف. دعونا نلقي نظرة على بعض أكثر عروضه المسرحية تميزًا.

1. The Star-Spangled Banner & # 8211 (وودستوك)

تم عزف النشيد الوطني على الجيتار مئات المرات ، لكن إصدار Hendrix & # 8217s لا يزال الأفضل بسهولة. تحويل & # 8220The Star Spangled Banner & # 8221 إلى عبارة متمردة ليست مهمة سهلة ، ولكن Hendrix كان أكثر من مجرد مستوى التحدي.

2. & # 8220Voodoo Child (عودة طفيفة) & # 8221 & # 8211 1969

يمكن القول إن العرض الأكثر إثارة للإعجاب لبراعة الجيتار على أي تركيبة هندريكس ، هذه الأغنية التي مدتها 14 دقيقة من عرض عام 1969 تتميز ببعض التفاعل المثير بين جيمي وزملائه من أعضاء الخبرة نويل ريدينغ وميتش متشل. تحقق أيضًا مما يقوله Hendrix & # 8217s للجمهور قبل اللعب: كان سيفعل & # 8220 على طول برج المراقبة ، & # 8221 لكنه نسي الكلمات! حسنًا ، لا شيء إن لم يكن صادقًا.

3. & # 8220 مثل أي رولينج ستون & # 8221 (مهرجان مونتيري بوب)

في حين أن & # 8220All على طول برج المراقبة & # 8221 هو أشهر غطاء ديلان لـ Hendrix & # 8217s ، فقد قام أيضًا بتضمين & # 8220Like A Rolling Stone & # 8221 في مجموعاته الحية. تعتبر الأغنية & # 8217s كلمات سامة تطابقًا مثاليًا لأسلوب Hendrix & # 8217s المكثف في اللعب ، ويقوم Hendrix بعمل رائع في الحفاظ على أجواء الأصلية سليمة.

4. & # 8220Hear My Train-A-Comin '& # 8221 (Rainbow Brdge & # 8211 1970)

كان لدى هندريكس حب كبير للبلوز ، وسجل العديد من أغاني البلوز الكلاسيكية & # 8212 تم جمع بعض من أفضل الأغاني في إصدار عام 1994 بلوز. في هذا المقطع ، يعطي نسخة قاتلة مدتها 10 دقائق من Hear My Train-A-Comin & # 8217 ، & # 8221 كاملة مع ظهور تقرحات منفردة في حوالي ثلاث دقائق. في حين أن جيتار Hendrix & # 8217s هو الأداة المميزة كما هو الحال دائمًا ، لا يمكن تجاهل Redding & # 8217s الجهير المذهل في هذا الجهاز.

5. & # 8220Foxy Lady & # 8221 (Miami Pop Festival & # 8211 1968)

& # 8220Foxy Lady & # 8221 هي على الأرجح الأغنية الأكثر جاذبية التي سجلها Hendrix على الإطلاق (على الرغم من أن & # 8220Fire & # 8221 لن & # 8217t بعيدًا عن الركب) ، وهذا الإصدار يلتقط القوة الخام للأغنية وجيمي نفسه بكل مجدهم الخاص. عندما يقول & # 8220aww، shucks & # 8221 بعد الآية الأولى ، لا تضيع السخرية على أي شخص من الجمهور.

6. & # 8220Purple Haze & # 8221 (ستوكهولم & # 8211 1967)

عند التفكير في هذا الأداء ، عليك حقًا مراعاة السياق. كان عام 1967 ، وكان العالم قد بدأ للتو في إدراك جيمي هندريكس. تخيل أنك مراهق سويدي في هذا العرض ، وانفجرت تمامًا عندما ينكشف لك عالم جديد. صدم هندريكس العالم بمجرد وجوده في عام 1967 ، ولا توجد أغنية أفضل من شرح السبب وراء & # 8220Purple Haze. & # 8221

7. & # 8220Wild Thing & # 8221 (دار أوبرا بلاكبول)

عندما سجل The Troggs في الأصل & # 8220Wild Thing ، & # 8221 ، كان الأمر إلى حد ما هو المثل الأعلى الأفلاطوني لأغنية موسيقى الروك البدائية & # 8216n roll & # 8212 ليست معقدة للغاية من الناحية الموسيقية أو الغنائية ، ولكنها رائعة لتتألق بها. كما قد تتخيل ، يبدو الأمر مختلفًا بعض الشيء في يد عبقري الغيتار مثل جيمي. ولكن في حين أنه يضيف الكثير من الازدهار ، وعدد قليل من المعزوفات المنفردة الشريرة ، فإنه يحافظ على الأغنية & # 8217s الأساسية الخام بحزم.

هذه نسخة محدثة من منشور تم نشره في 27 نوفمبر 2014


مهرجان وودستوك

بدأ الناس في المخيم في وودستوك ابتداء من اليوم الثالث عشر. مع اقتراب الموعد ، أدت الاختناقات المرورية إلى خفض الطريق السريع إلى طريق مسدود.

اليوم الأول

15 أغسطس 1969 ، 5 مساءً - 16 أغسطس 1969 ، 2 صباحًا

ريتشي هافنز

15 أغسطس 1969 ، 5:00 مساءً - 15 أغسطس 1969 ، 5:30 مساءً

تم توسل ريتشي هافنز للعب النقطة الافتتاحية لوودستوك بعد أن لم تصل الفرقة التي كان من المقرر أن تصل ، Sweetwater.

رافي شانكار

15 أغسطس 1969 10 مساءً - 15 أغسطس 1969 10:15 مساءً

يبرز رافي شانكار عن غيره من الموسيقيين لأنه موسيقي هندي تقليدي ، وهو ما لا يتوقعه المرء من مهرجان موسيقى البوب. قام بتدريس فريق البيتلز & # 39 جورج هاريسون العزف على السيتار ، وهي آلة هندية تقليدية.

جوان بايز

16 أغسطس 1969 ، 1 صباحًا - 16 أغسطس 1969 1:45 صباحًا

قدمت جوان بايز نهاية أكثر استرخاء لليوم ، متمنية للجميع & quot؛ صباحًا سعيدًا & quot؛ قبل بدء أدائها. بعد أدائها ، بدأت تمطر بغزارة.

اليوم الثاني

16 أغسطس 1969 ، الساعة 12:15 ظهرًا - 17 أغسطس 1969 ، الساعة 9:30 صباحًا

سانتانا

16 أغسطس 1969 2 مساءً - 16 أغسطس 1969 2:30 مساءً

لم يكن سانتانا معروفًا إلى حد كبير عند حضوره المهرجان ، ولكن تبين أن أدائه كان ناجحًا وواحدًا من أكثر اللحظات التي لا تنسى في المهرجان.

الموتى بالامتنان

16 أغسطس 1969 10:30 مساءً - 16 أغسطس 1969 الساعة 11:45 مساءً

كان أداء The Grateful Dead & # 39 مليئًا بالمضاعفات والفيضانات والأعطال في المعدات تسببت في تقلب الأداء.

جيفرسون طائرة

17 أغسطس 1969 8 صباحًا - 17 أغسطس 1969 9:30 صباحًا

كانت Jefferson Airplane واحدة من أكبر الفرق الموسيقية في المشهد الموسيقي في سان فرانسيسكو ، وقد اكتسبت شهرة في مهرجان Monterey Pop Festival في كاليفورنيا.

اليوم الثالث

17 أغسطس 1969 ، 2 مساءً - 18 أغسطس 1969 ، 11:30 صباحًا

جو كوكر

17 أغسطس 1969 2 مساءً - 17 أغسطس 1969 2:45 مساءً

كان جو كوكر غير معروف نسبيًا في مجال الموسيقى قبل أدائه ، ولكن بعد ذلك أصبح من المشاهير. حظيت نسخته من The Beatles & # 39 & quotWith a Little Help From my Friends & quot بالتقدير. بعد أدائه ، جرفت الأمطار المسرح وتوقفت العروض لبضع ساعات.

كروسبي ، ستيلز ، ناش (ويونغ)

18 أغسطس 1969 3 صباحًا - 18 أغسطس 1969 3:45 صباحًا

شكل كروسبي وستيلز وناش فرقة بعد فشل فرقهم السابقة. لقد تم استقبالهم بشكل جيد للغاية ، لكنها كانت ثاني حفل لهم معًا. بعد المهرجان ، ركزوا على حياتهم المهنية بدلاً من الفرقة.

جيمي هندريكس

18 أغسطس 1969 9 صباحًا - 18 أغسطس 1969 11 صباحًا

كان لدى Jimi Hendrix واحدًا من أفضل أداء وودستوك الذي لا يُنسى وأيضًا الأطول. كان خلال هذه المجموعة التي لعب فيها أداء & quotStar Spangled Banner & quot التي أصبحت مشهورة.


اليوم الثاني ، المؤدي 3: سانتانا

يتم إجراؤه بعد ظهر يوم السبت ، 16 أغسطس ، 2:00 - 2:45 مساءً

سانتانا على خشبة المسرح في وودستوك. من اليسار إلى اليمين: جريج رولي ، ومايكل كارابيلو ، وكارلوس سانتانا ، وخوسيه "تشيبيتو" ، ومايكل شريف ، وديفيد براون. الصورة © جيم مارشال.

أعضاء فرقة سانتانا

  • كارلوس سانتانا: جيتار
  • جريج رولي: غناء ، لوحة مفاتيح
  • ديفيد براون: صوت عميق
  • مناطق خوسيه "تشيبيتو": آلة توقيت ، كونغاس ، قرع ، بوق
  • مايك كارابيلو: timbales، congas، قرع
  • مايك شريف: طبول

قائمة الأغاني سانتانا وودستوك

  1. انتظار
  2. طرق الشر
  3. أنت فقط لا تهتم
  4. تذوق
  5. جينغو
  6. إقناع
  7. التضحية بالنفس
  8. عظام العنق المقلية وبعض البطاطس المقلية

وُلد كارلوس سانتانا في مدينة أووتلان بالمكسيك ، وهو واحد من سبعة أطفال. كان والده ، خوسيه ، موسيقيًا ، يعزف على الكمان أينما وجد عملاً. نقلت والدته ، جوزيفينا ، العائلة إلى تيخوانا ، حيث كان يعمل خوسيه ، عندما كان سانتانا في الثامنة من عمره. علم والده كارلوس كيفية العزف على الكمان ، وبدأ العزف على السائحين من أجل التغيير. تخلى عن الكمان من أجل الجيتار وبدأ يجلس مع الفرق الشعبية التي تعزف في نوادي تيخوانا الليلية.

بحلول الوقت الذي بلغ فيه كارلوس سانتانا سن المراهقة ، انتقلت العائلة مرة أخرى ، هذه المرة شمال الحدود إلى سان فرانسيسكو ، حيث عزز سانتانا حبه للبلوز وشحذ حرفته على الجيتار. قام هو وعازف لوحة المفاتيح / المطرب جريج رولي بتشكيل فرقة سانتانا بلوز في عام 1966 بقائمة متغيرة من الموسيقيين الآخرين. كان عازف الباس ديفيد براون وعازف الإيقاع مايكل كارابيلو من أوائل أعضاء الفرقة ، على الرغم من مغادرة كارابيلو لبعض الوقت. في يونيو 1968 ، لعبت الفرقة ، التي تُعرف الآن ببساطة باسم سانتانا ، أول حفلة موسيقية لها في فيلم بيل غراهام ويست ، مع كارلوس سانتانا على الجيتار ، وجريج رولي على لوحات المفاتيح والغناء ، وديفيد براون على صوت الجهير ، وبوب "دوك" ليفينغستون على الطبول ، و ماركوس مالون على قرع. استجاب الجمهور لأدائهم بحفاوة بالغة ، ووقعت الفرقة على عقد تسجيل مع شركة Columbia Records. لم يتم إصدار تسجيلات الألبوم المسجل على الهواء مباشرة في فيلمور لما يقرب من 30 عامًا.

اضطر مالون إلى ترك الفرقة في عام 1969 بعد إدانته بالقتل الخطأ ، وتم طرد ليفينجستون بعد مشادة في الاستوديو. عازف الدرامز مايكل شريف ، الذي لفت انتباه الفرقة قبل عامين وهو جالس مع مايك بلومفيلد ، كان يسير في الاستوديو بينما كان ليفينجستون يغادر ، ودعت الفرقة Shrieve للانضمام إلى الفرقة على الفور. عاد عازف الإيقاع مايكل كارابيلو إلى الفرقة في ذلك الوقت أيضًا ، وأضيف عازف الإيقاع من نيكاراغوا خوسيه "تشيبيتو" إلى التشكيلة. كانت تشكيلة سانتانا "الكلاسيكية" قائمة. بدأت الفرقة في تسجيل ألبومها الأول في مايو 1969 ، وأكملته في شهر واحد ، لكن حياتهم ومهنهم تغيرت قبل أن يتمكن كولومبيا من إصدار الألبوم.

كان صيف عام 1969 وقتًا ذهبيًا لمهرجانات موسيقى الروك ، وكان نوعًا من المهرجانات التي قادت مشهد الحفل في ذلك الصيف. كان منظمو مهرجان وودستوك يحجزون من نفس مجموعة فناني الأداء التي كانت المهرجانات الأخرى تستمد منها ، وبالطبع أرادوا أن يكون جيفرسون إيربلاين وطائرة جريتفول ديد على الفاتورة. أدار مروج فيلمور بيل جراهام كلا الفرقتين ، وجعله مطلبًا أنه من أجل الحصول على الطائرة والميت ، سيتعين على Woodstock Ventures حجز سانتانا. تم إبرام الصفقة ، وسيعمل سانتانا في وودستوك. كما يروي عازف الدرامز مايكل شريف القصة:

لم يكن لدينا أي سجل ولكننا كنا نتجول وكنا نلعب مع جميع المجموعات الكبيرة ... شيكاغو والطائرة وجانيس والأخ الأكبر وأيًا كانت المهرجانات. وكنا جيدين. كنا نحمل منطقتنا. وعلى الرغم من عدم وجود سجل ، عندما لعبنا أحب الناس ذلك. لذلك تمت إضافة وودستوك وكان لدينا استراحة لمدة أسبوعين تقريبًا ، لكننا كنا على الساحل الشرقي. استأجرنا منزلاً في وودستوك و ... جهزنا المعدات في المنزل وكنا نلعب ، وهو ما كنا نفعله دائمًا. لكن عند وصولنا إلى الحفلة الموسيقية بدأنا في سماع التقارير التلفزيونية والإذاعية حول حركة المرور. وبعد ذلك عندما وصل الأمر ، أقرب وأقرب ، أصبحت صفقة أكبر وأكبر ... كنت تسمع أن حركة المرور على الطريق السريع أمر مثير للسخرية. ثم أخيرًا سمعت أنه تم إغلاقه ، وأنه في الواقع لم نتمكن من الدخول إلا إذا ركبنا طائرة هليكوبتر. لذلك عندما حان وقت لعب سانتانا ، فوجئنا عندما جاء بيل جراهام والعديد من المروجين الآخرين - أعتقد أن جون روبرتس ومايكل لانج ، ربما ، قالا ، "عليك أن تستمر الآن. كان هناك تغيير في الجدول الزمني ". ولذا فقد طردنا قليلاً. لكن ، كما تعلم ، لم نكن في وضع يسمح لنا بفعل أي شيء حيال ذلك. لكن بعض الفرقة قد أخذوا بعضًا من المسكالين المنتشر وكانوا يخططون لذلك لاحقًا. ... لكن ما لاحظته ، مثل النهوض واللعب ، كان مثل الوقوف في المحيط. بقدر ما تستطيع أن ترى ، باستثناء الأفق ، كان الناس. لذلك في ذهني شعرت ، واو ، هذا يشبه التواجد في المحيط ، منذ أن كنت راكب أمواج سابق ، على ما أعتقد. وكان نوعًا ما ، كما تعلمون ، مثل المحيط تمامًا ، باستثناء الناس.

عندما اعتلى سانتانا خشبة المسرح في وودستوك ، كان بعض الجمهور قد سمع بالفعل عن هذه الفرقة اللاتينية الرائعة مع عازف الجيتار المكسيكي ، وشاهدهم القليل منهم بالفعل ، لكن معظم الجمهور البالغ عددهم نصف مليون شخص لم يكن لديهم أي فكرة ما يمكن توقعه — ما يعادل معاينة لألبوم ترسيمهم الذي سيصدر قريبًا (كل ما عدا ظهورهم كان من سانتانا الألبوم). افتتحوا بآلة ، "Waiting" ، ومنذ البداية ، أنشأت لوحة مفاتيح Gregg Rolie إطار عمل لأخدود الموسيقيين الآخرين. تبع كارلوس سانتانا على الغيتار الإيقاعي قبل اقتحام أغنيته المنفردة القوية. قبل بدء أغنيتهم ​​التالية ، أعلن Rolie للجمهور أنه من الرائع التواجد في نيويورك ، وكان لديه أفكار أخرى عندما سأل ، "نحن في نيويورك ، أليس كذلك؟" استمرت الأغنية التالية ، "Evil Ways" ، في إظهار الطابع الموسيقي المحترف للفرقة ، حتى لو كان المهلوس (أصر كارلوس لاحقًا على أنه كان LSD ، وليس المسكالين) هو الذي حول غيتار كارلوس سانتانا إلى ثعبان كان يسبب له بعض المتاعب خلال منفرده. رد الجمهور بتصفيق مهذب بينما استعدت الفرقة للأغنية التالية ، "You Just Don't Care". بدأ صوت رولي يتأرجح قليلاً في النغمات العالية ، لكن أداء الفرقة انجذب إلى الجمهور ، لذلك لا يبدو أنه مهم. ثم عزفت الفرقة على آلة أخرى ، "Savor" ، وهي أغنية تضم الكثير من الأرغن والآلات الإيقاعية وطبل منفرد موسع لمايكل شريف. عبارة سريعة "شكرًا لك من سان فرانسيسكو" من Rolie قبل انطلاق الفرقة في أغنية "Jingo" المليئة بالأرغن الممزوج بأعضاء Leslie ، وإيقاع القيادة ، و Chepito على البوق.

خلال مجموعتهم ، كانت الفرقة تعمل كوحدة ضيقة ، تتغذى على طاقة بعضها البعض ، ومن الواضح أنها تستمتع بأنفسها. خلال الأغنية التالية ، "Persuasion" ، أصيب رولي بالجنون على Hammond B3 بينما صفق كارابيلو بحماس وضرب الكونغا. كان الناس في المسرح الجانبي يرقصون ويصفقون ، وكان رد الجمهور بالمثل. مع تصاعد الإثارة ، بدأ Carabello and Area في إيقاع انتصار الفرقة ، "Soul Sacrifice" ، وهي أداة أخرى. مهما كانت الأعصاب أو المشاكل الكيميائية التي يعاني منها الموسيقيون في بداية مجموعتهم ، فقد اختفت ، وارتفعت الموسيقى. عندما حصل كل عضو في الفرقة على أغنية فردية خاصة به ، جعلت الإيقاعات القبلية الجمهور يقف على أقدامهم ، يصفقون ويرقصون ويفقدون أنفسهم في الموسيقى. أخذ مايكل شريف أغنيته المنفردة وقدم للعالم واحدًا من أكثر المعزوفات المنفردة للطبل التي لا تنسى على الإطلاق ، وربط كارلوس سانتانا كل ذلك بقوس بعمله المذهل على Gibson SG. صاح الجمهور ، والأيدي تصفق فوق رؤوسهم ، "المزيد ، المزيد ، المزيد ، المزيد". عادت الفرقة إلى المسرح لظهورها في عزف الأغنية الوحيدة التي لم تظهر في ألبومها القادم "Fried Neck Bones and Some Home Fries" لجمهور مذهول ومقدر.

في غضون أيام من أدائهم في وودستوك ، تم إصدار الألبوم الأول لسانتانا الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا. انتشر الخبر حول مجموعتهم في وودستوك ، وارتفع الألبوم إلى المرتبة الرابعة على مخطط بيلبورد بالولايات المتحدة ، مع ظهور أغنية "Evil Ways" المنفردة في أعلى 10. واصلت الفرقة التجول وبناء أتباع ، وظهرت في Altamont المشؤوم. حفلة موسيقية مجانية في ديسمبر 1969.

تم إصدار ألبوم سانتانا الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا (كولومبيا ، 1969) بعد أيام من تعيينهم المنتصر في وودستوك.

الألبوم الثاني للفرقة ، أبراكساس تم إصداره في سبتمبر 1970 وارتفع إلى المركز الأول على مخطط Billboard بالولايات المتحدة ، ووصلت الأغنية المنفردة من ألبوم "Black Magic Woman" (كتبها بيتر جرين من Fleetwood Mac) إلى المرتبة الرابعة على المخططات. ضرب البرق للمرة الثالثة في عام 1971 عندما الألبوم الثالث للفرقة ، سانتانا الثالث، بالرسم البياني رقم 1. كان هذا آخر ألبوم لسانتانا يضم تشكيلة "كلاسيكية" وكان الألبوم الأول الذي يضم عازف الجيتار الثاني نيل شون.

أصدرت تشكيلة سانتانا "الكلاسيكية" ألبومين آخرين ، أبراكساس (كولومبيا ، 1970) و سانتانا الثالث (كولومبيا ، 1971) اللذان صعدا إلى قمة مخططات بيلبورد.

بعد الافراج عن سانتانا الثالث، بدأت الفرقة في التفكك ، وبدأ أعضاء الفرقة في الذهاب في طريقهم المنفصل. ترك ديفيد براون الفرقة ليحل محله دوج راوخ وتوم راتلي. غادر مايكل كارابيلو ليحل محله أرماندو بارازا ومينغو لويس. تم استبدال جريج رولي بـ Tom Coster في العديد من الأغاني في الألبوم الرابع. أصدر كارلوس سانتانا ألبومًا منفردًا وعددًا من الألبومات تحت اسم سانتانا مع العديد من الموسيقيين. أصبحت موسيقاه أكثر تجريبية وروحية ، وتعاون مع أمثال جون ماكلولين ، وجان هامر ، وبيلي كوبهام ، وستانلي كلارك ، ولاري يونغ. حققت العديد من ألبوماته نجاحات كبيرة ولكنها لم تنجح تجاريًا ، وبحلول التسعينيات توقف عن التسجيل تمامًا. لا يزال يتجول ، حتى أنه لعب وودستوك 94 في الذكرى الخامسة والعشرين للمهرجان الذي بدأ نجاحه الباهر.

بدأ كارلوس سانتانا مرحلة أخرى من حياته المهنية في عام 1998 ، عندما تم تجنيده في قاعة مشاهير الروك آند رول مع أعضاء التشكيلة "الكلاسيكية". في العام التالي ، أصدر الحائز على جائزة جرامي خارق للعادة، الذي ظل في المرتبة الأولى لمدة 12 أسبوعًا ، بعد حوالي 28 عامًا من ألبومه رقم 1 السابق.

ألبوم "عودة" لسانتانا ، خارق للعادة (Arista ، 1999) تعاونت مع Rob Thomas و Eric Clapton وفنانين آخرين.

واصل جريج رولي ، المؤسس المشارك الآخر لسانتانا ، مسيرته المهنية على مر السنين. كان عضوًا مؤسسًا ، جنبًا إلى جنب مع زميله نيل شون ، مؤدي سانتانا ، في رحلة ، حيث حصل رولي على جائزة ثانية في قاعة مشاهير الروك آند رول. في عام 1998 ، اجتمع Rolie مع زملائه في فرقة Santana Michael Shrieve ، و Michael Carabello ، و José Area لتشكيل Abraxas Pool. جريج رولي هو عضو فخري في مجلس إدارة Little Kids Rock ، وهي منظمة غير ربحية توفر الآلات الموسيقية والتعليم للأطفال المحرومين. قدم مؤخرًا عروضاً مع فرقته الخاصة ، The Gregg Rolie Band ، وهو عضو منتظم في Ringo Starr's All-Star Band.

عازف الدرامز مايكل شريف ، الذي كان قد بلغ لتوه من العمر 20 عامًا (وليس 17 ، كما تدعي الأسطورة) عندما لعب دور وودستوك ، بقي مع سانتانا حتى عام 1974 ، عندما غادر لمتابعة مهنة فردية. انتقل إلى لندن ، حيث قدم عروضاً حية وعمل جلسات مع عدد من الموسيقيين. كان عضوًا في مجموعة الاندماج الفائقة GO مع Stomu Yamashta و Steve Winwood و Al Di Meola و Klaus Schulze. لعب في رولينج ستونز الانقاذ العاطفي الألبوم والألبوم المنفرد لميك جاغر ، إنها الرئيسة، وكان عضوًا في Abraxas Pool مع زملائه السابقين في فرقة Santana. يعيش في سياتل ويلعب بانتظام في مجموعة الجاز الانصهار Spellbinder. صخره متدحرجه سميت مجلة مايكل شريف رقم 10 على قائمة أفضل عازفي الطبول في كل العصور.

أسس مايكل كارابيلو ، عازف الكونغا ، فرقة كوبرا في عام 1975 ، وكان عضوًا في Abraxas Pool مع زملائه السابقين في فرقة Santana ، وكان عضوًا في The Gregg Rolie Band. يعيش في ولاية كونيتيكت ويعلم الإيقاع.

كان عازف الإيقاع خوسيه “Chepito” في سانتانا حتى عام 1977 ومرة ​​أخرى من عام 1987 إلى 1989. انضم إلى زملائه في فرقة Abraxas Pool وأصدر ألبومًا منفردًا في عام 1974.

ديفيد براون ، عازف الباص والعضو الأول في سانتانا ، كان أول "تشكيلة كلاسيكية" ترك الفرقة ، فقط لينضم إلى الفرقة من عام 1974 إلى عام 1976. في أوائل التسعينيات ، لعب في فرقة مارك كاسترو. توفي عام 2000 بسبب فشل كلوي وكبد.

سانتانا الرابع (RCA ، 2016) لم شمل الفرقة "الأصلية" للاستمرار في المكان سانتانا الثالث متروك مهمل.

في عام 2013 ، بدأ كارلوس سانتانا في التلميح إلى لم شمل سانتانا ، حيث جمع الأعضاء الباقين من "التشكيلة الكلاسيكية" معًا لتسجيل ألبوم. هذا الألبوم بعنوان سانتانا الرابع للإشارة إلى أنه كان سيأخذ مكان عام 1971 سانتانا الثالث توقفت ، وتم إصدارها في عام 2016. تضمنت الفرقة التي تم لم شملها كارلوس سانتانا ، وجريج رولي ، ومايكل شريف ، ومايكل كارابيلو ، جنبًا إلى جنب مع اثنين من أعضاء فرقة سانتانا السياحية الحالية ، ويستعيد الألبوم الكثير من سحر الألبومات الثلاثة الأولى. قدمت الفرقة عدة مرات فقط لدعم الألبوم الجديد ، مما أدى إلى خيبة أمل المعجبين وأعضاء الفرقة.

اجتمع شمل سانتانا مرة أخرى في حفل موسيقي لإحياء الذكرى الخمسين لمهرجان وودستوك في عام 2019 في مركز بيثيل وودز للفنون.


10 عروض روك لا تنسى

يمكن أن لا يُنسى أداء موسيقى الروك من خلال الترفيه المطلق والموهبة ولكن أيضًا بسبب الجدل الدائر حوله. إليكم عرضي على عشرة (ربما حتى العشرة الأوائل) عروض موسيقى الروك في كل العصور. أعلم أن قائمتي موجهة نحو موسيقى الروك الكلاسيكية للغاية ، لذا فأنا حريص على معرفة ما سيضيفه المستخدمون الآخرون من الأنواع المختلفة. ربما حتى تشارك العروض التي شاهدتها بنفسك!

ذا الذي صعد إلى الشهرة مع عرض مسرحي رائد في تدمير الآلات. حدث أحد العروض الشائنة على شاشة التلفزيون في عام 1967. قام عازف الدرامز ، كيث مون ، بتحميل أسطوانة الجهير الخاصة به بالمتفجرات التي تم تفجيرها خلال ختام & ldquo My Generation. & rdquo ونتيجة لذلك ، أغمي الضيف Bette Davsis ، وعازف الجيتار Pete Townshend و rsquos اشتعلت فيه النيران ، وهناك أسطورة أنه أصيب بضرر دائم في سمعه.

في هذا الوقت ، اكتسبت The Doors بالفعل سمعة بأنها عمل حي متمرّد وكان Jim Morrison رمزًا جنسيًا شهيرًا. تم الاتصال بالفرقة من قبل ممثلي CBS قبل أدائهم المباشر في & ldquoEd Sullivan Show. & rdquo طالب الرقيب بأن يقوم Morrison بتغيير كلمات الأغنية إلى الأغنية من & ldquoGirl ، لم نتمكن من الحصول على أعلى بكثير & rdquo إلى & ldquoGirl ، لم نتمكن من الحصول على موافقة الفرقة بشكل أفضل. & rdquo لكن موريسون غنى الخط الأصلي على الهواء مباشرة بدون تأخير. كان إد سوليفان غاضبًا ورفض مصافحة أعضاء الفرقة وأياديهم بينما صرح أيضًا أنهم لن تتم دعوتهم إلى العرض مرة أخرى. رد موريسون ورسكووس؟ & ldquo وماذا في ذلك. لقد فعلنا للتو عرض & lsquoEd Sullivan & rsquo و rdquo

تسمى & ldquo The Gig التي غيرت العالم لأنها ألهمت جيلاً من الناس لصنع موسيقاهم الخاصة وتغيير العالم بقوة البانك. ظهرت مسدسات الجنس كاستجابة لما كان يُنظر إليه على أنه & ldquo بشكل متزايد آمن ومضخم & rdquo موسيقى الروك التقدمية وموسيقى البوب ​​المصنعة في منتصف السبعينيات. الحفلة محاطة بالأساطير والأساطير لأن 42 شخصًا فقط كانوا حاضرين لكن المئات يدعون أنهم كانوا هناك. لكن الأشخاص الذين كانوا هناك شكلوا فرقًا أسطورية مثل Joy Division و The Smiths و The Fall و The Buzzcocks.

هذا العرض لا يُنسى إلى حد كبير لأنه كان أحد العروض التلفزيونية الأخيرة لكورت كوبين. تم تسجيله قبل وفاته بخمسة أشهر في عام 1994. تألفت قائمة المجموعة من عدة أغلفة وأصول أصلية أقل شهرة ، وكانت الأغنية الوحيدة التي لعبوها هي "تعال كما أنت. & rdquo أشاد العديد من النقاد بأداء الفرقة و rsquos بسبب عرضهم بأنهم يستطيعون تجاوز الصورة النمطية للغرونج التي جعلتهم مشهورين. أداء هذه الأغنية و rsquos مخيف للغاية بسبب انتحار Cobain & rsquos وكلمات الأغنية التي يبدو أنها تنبع من الألم الذي كان يعاني منه المغني.

تم تنظيم حفل Altamont Free Concert من قبل فرقة رولينج ستونز وتضمنت أعمالًا أخرى مثل: Santana و Jefferson Airplane و Crosby و Stills و Nash و Young. أثناء أداء Rolling Stone & rsquos لـ & ldquo التعاطف مع الشيطان ، & rdquo تم طعن شاب يدعى ميريديث هنتر وضربه حتى الموت على يد ملائكة الجحيم و rsquos. تم توظيفهم من قبل الفرقة للتعامل مع الأمن مقابل 500 دولار فقط وبيرة مجانية. ذكرت وكالات الأنباء المختلفة الحدث باعتباره & ldquodrug يسبب أعمال شغب & rdquo واستمرت الأحجار بينما تعرض هانتر للهجوم من أجل منع أعمال شغب محتملة. أطلق العديد من النقاد على هذا الحدث اسم "موت وودستوك نيشن"

كان Pink Floyd ولا يزال أحد أكثر أعمال موسيقى الروك و rsquos نجاحًا. هم مشهورون جدًا بعروضهم الحية المتقنة التي جلبت مخدر الذهن إلى المملكة المتحدة في 1960 & rsquos. They were the first band to incorporate light shows and photo effects into their live performances, creating a precedent which still cannot be matched to this day. This tour celebrated the release of their album &ldquoThe Wall,&rdquo which eventually was certified 23x platinum. What made this tour so special was that there were only 31 shows in 4 cities in 1980 and 1981. Many consider this tour to be one of the most celebrated stage shows in rock history.

Despite there being several famous acts playing at the festival, Hendrix was considered to be the festival&rsquos main attraction as the headliner. His two-hour long set (the longest of his career) was cursed with technical difficulties ranging from microphone troubles to a snapped guitar string during the performance of the song &ldquoRed House.&rdquo Even with all the problems, Hendrix delivered a historical performance with his solo improvisation of the &ldquoStar Spangled Banner,&rdquo which was played loudly and sharply with stimulated sounds of war from his guitar. Some viewed his rendition as anti-American while others felt it was Hendrix&rsquos statement about the unrest in U.S. society. Whatever his reasoning may be, this act became a defining moment of the 60s.

Freddie Mercury will always be one of the best and most charismatic live performers in rock history. His upbeat and commanding presence is unmatchable. The band is noted for its musical diversity, multi-layered arrangements, vocal harmonies and incorporation of audience participation into their live performances. This medley was performed in front of an audience of 75,000 people for the annual Live Aid festival at Wembley Stadium. A poll taken by the BBC in 2005 named this as the top live performance of all time. Watching Freddie Mercury get the entire audience to clap in unison is mesmerizing.

At the beginning of his career, Elvis&rsquo performances were badly received by both critics and guests (mostly an older, more conservative audience). The controversy would soon get worse after this June 5th presentation of &ldquoHound Dog.&rdquo Elvis performed without his guitar and stirred the audience with his vigorous leg shaking and hip thrusts. Forty million people tuned in and the critics were relentless the next day. Elvis was linked with juvenile delinquency and deemed &ldquoa no-talent performer.&rdquo Others said the dancing was &ldquovulgar&rdquo and &ldquoobscene&rdquo because of its strong sexual connotations. Elvis would later be filmed only from the waist up on the &ldquoEd Sullivan Show&rdquo a few months later. Despite the controversy, Elvis quickly became a sex symbol and Rock &lsquon Roll genius which would propel him to &ldquoThe King&rdquo status he still holds to this day.

Some say that during the Beatles first American debut on the Ed Sullivan Show, normal activities in America came to a standstill watching their performance. Still reeling in shock at the assassination of President Kennedy a few months prior, Americans were overjoyed by the atmosphere created when the four guys from Liverpool came on their black-and-white televisions. Before this program, Beatlemania had already swept Europe and the band was weary if they would be able to make it in America. This performance sealed the deal for the quartet and lead to a simultaneous transformation of rock music and youth culture. Sullivan received the biggest ratings of his career and this performance was one of the most watched programs in the history of television.


Fanning the Flames: The Top 10 Performances at Woodstock 99

Support the independent voice of Houston and help keep the future of Houston Press free.

This week marks the 13th anniversary of Woodstock 1999, the iconic festival's much-maligned third iteration that kinda dissolved into rape and looting towards the end. As 200,000-strong anarchic gatherings go, everything went off rather pleasantly for much of the festival, but the bonfires, looting and Fred Durst's goony mug quickly became the dominant images in the media. Conveniently pegged by some as the "Death of the '90s" or proof that music and culture had changed for the worse, the truth about Woodstock 99 is a little more complicated.

This was no spontaneous '60s "Happening" miraculously devoted to music and peace (and drugs). It was a three-day, corporate-funded Rock Concert designed to make very large sums of money. Ticket, food and water prices were considered obscene for the time, and portable toilets started filling up and overflowing on the first day. As it turned out, wallowing in their own filth was one of the few ways that concert-goers could beat the heat on the treeless airstrip that served as the festival ground.

That said, until the SWAT teams were called in at the end of the third day, Woodstock 99 looked like a pretty fun place to be. And there was some great music performed that's been mostly forgotten in the wake of the scary, sensational finale. That's why on this anniversary, Rocks Off will leave aside the violent, lawless image that clouds our collective memory of Woodstock 99 and try to focus on the top 10 performers who made Rome, NY, the place to be 13 years ago.

The fires have long since been put out. Let's show these consummate professionals a little peace, love and understanding, what do you say?

Woodstock 99 was something of a high water mark for Korn. The band was at the absolute height of its popularity at the time, riding high on the mainstream success of its 1998 album Follow the Leader. The sight of a rippling sea of 100,000 or so music fans pogoing along to "Blind" bummed out a hell of a lot of teenagers stuck at home across America, watching footage of the set on MTV. On several occasions, members of Korn have cited Woodstock as the most memorable show of their careers.

DMX was one of hip hop's strongest live performers of the '90s, and his set at Woodstock gave him an outsized stage to match his persona. X proved more than up to the challenge presented by the endless crowd, radiating energy as he stalked back and forth across the stage. His gruff rhymes kept the audience bouncing in what had to be a major career highlight for the rapper.

8. The Roots ft. Erykah Badu

Like nearly everybody not named Metallica that played Woodstock 99, the legendary Roots crew stepped their game up noticeably in front of the big crowd. Always a reliable live act, the Roots brought out a resplendent Erykah Badu for their set's highlight, "You Got Me." Today, it's a potent reminder that there were plenty of positive vibes floating around the festival, regardless of the ugliness at the end.

7. James Brown

The surprise opener for the massive three-day festival was none other than the Godfather of Soul himself, James Brown. As surprise performances go, they really don't get much better than that. The hardest-working man in show business got the concert started properly, by getting the incredible mass of people smiling and dancing right off the bat. We miss that guy.

6. Chemical Brothers

It wasn't all guitars and mike stands at Woodstock 99. There was also a massive rave tent, allowing concertgoers to participate in one of the continent's largest electronic music performances in history at the time. The Chemical Brothers were enthroned as one of knob-twiddling's biggest mainstream successes in '99, and their aggressive set served as an irresistible invitation for thousands of teens and young adults to cram themselves full of drugs and spin glow sticks all night.

Today, the footage is a cool reminder of a moment in time for a pop-rave culture that has evolved into something else entirely in the intervening years.

5. Beastie Boys

مزق. MCA! The Beasties were at the height of their live performance powers in 1999, fresh off their Hello, Nasty arena tour and the Tibetan Freedom Concerts that Adam Yauch helped to promote. "Sabotage" absolutely sizzled, the recording of which serves as a far more pleasant reminder of the festival than Adam Horovitz's denunciation of the widely rumored incidents of sexual assault during the concert months later at the MTV Video Music Awards show.

4. Insane Clown Posse

What do you mean, you forgot that ICP performed at Woodstock 99? The Clowns' stage show may have suffered a bit from a distinct drought of Faygo, but the novelty of ICP perverting the fest's corporate co-option of music and peace with cogent protest songs such as "Fuck the World" remained sweetly delicious. The very next year, ICP would begin working to recreate a little bit of the Woodstock magic with their very first Gathering of the Juggalos.

3. Jamiroquai

Jamiroquai never quite achieved the megawatt superstardom in the U.S. that they did across the pond, and part of the reason may be that their stellar Woodstock set was so thoroughly overshadowed by the gnarly "Break Stuff" vibe of the chaos to come. Which is a shame, not just because Jamiroquai put on a great show, but because dozens of other artists throughout the festival's schedule delivered great, positive music and showed fans the time of their lives.

2. Rage Against the Machine

In the event's aftermath, the media had a bit of a tough time with Rage Against the Machine's set at Woodstock 99. The band was a critical darling, the thinking man's nu-metal, but it was highly tempting to blame the carnage that capped the concert on Rage's anti-authoritarian rabble rousing.

The band had burned an American flag onstage, and the flames sure looked pretty. Luckily, Fred Durst became the all-too-willing lightning rod for criticism of the lineup's metal contingent, and Rage's excellent set is remembered fondly by comparison.

1. Red Hot Chili Peppers

If you remember anything about the Chili Peppers' set at Woodstock, it's probably that they were the band onstage when the fires started. That seems significant, considering the fact that bassist Flea performed totally nude. Then again, it takes a hell of a dong to outshine the fearsome majesty of gigantic bonfires, we guess.

Between the end of the Chilis' main set and encore, promoters came on stage and told the crowd that a fire truck would have to come in and extinguish an audio tower that had been sort of maybe accidentally set ablaze somehow. After that was put out, the band returned to the stage and lit into Jimi Hendrix's "Fire."

The band swore it was a pre-planned tribute, but coincidence or not, it was pretty fucking cool.

Keep the Houston Press Free. Since we started the Houston Press, it has been defined as the free, independent voice of Houston, and we would like to keep it that way. نوفر لقرائنا حرية الوصول إلى تغطية ثاقبة للأخبار المحلية والطعام والثقافة. إنتاج قصص عن كل شيء من الفضائح السياسية إلى الفرق الموسيقية الجديدة الأكثر سخونة ، مع التقارير الجريئة والكتابة الأنيقة والموظفين الذين فازوا بكل شيء من جائزة سيجما دلتا تشي للكتابة المميزة لجمعية الصحفيين المحترفين إلى ميدالية كيسي للصحافة الجديرة بالتقدير. ولكن مع وجود الصحافة المحلية تحت الحصار ولانخفاض عائدات الإعلانات تأثير أكبر ، فمن المهم الآن أكثر من أي وقت مضى بالنسبة لنا حشد الدعم وراء تمويل صحافتنا المحلية. You can help by participating in our "I Support" membership program, allowing us to keep covering Houston with no paywalls.


Woodstock: Ten Great Performances

In the 50 years since Yasgur’s Farm hosted the legendary Woodstock Festival, there’s been a lot of talk about the event, what went down, and what it meant.

It’s one of the rare events where the audience is as much the star as the artists who were on stage. But the music was (mostly) undeniably great. Here, we count down the best performances from the original Woodstock.

Soul Sacrifice (Live at The Woodstock Music & Art Fair, August 16, 1969)

Provided to YouTube by Sony Music Entertainment Soul Sacrifice (Live at The Woodstock Music & Art Fair, August 16, 1969) · Santana Santana (Legacy Edition) ℗ Originally Released 1970 Atlantic Recording Corp.? Composer, Lyricist: C. Santana Composer, Lyricist: G. Rolie Producer: Unknown Guitar, Vocal: Carlos Santana Composer, Lyricist: D.

Santana – “Soul Sacrifice” – A star-making performance. Santana had not yet released their self-titled debut, yet they were on the bill with superstar acts like Sly & The Family Stone, Janis Joplin, the Who, Creedence Clearwater Revival and Jimi Hendrix. But their set, and particularly this performance, made them superstars.

Jimi Hendrix The Star Spangled Banner American Anthem Live at Woodstock 1969

Jimi Hendrix – “The Star-Spangled Banner” – Probably the festival’s single most iconic moment. Hendrix was playing with his brand-new backing band, Gypsy Sun and Rainbows Live at Woodstock isn’t one of his best live albums. But this moment is still mind-blowing, fifty years later.

The Who - My Generation [Live at Woodstock 1969]

Please join to my Google+ page: https://plus.google.com/u/0/b/114227100717271049690/+RockIsDeadTheySay This is a tribute to this remarkable band, because today is its 50th birthday. This is one of the most memorable versions of this song, played in Woodstock Festival in August 17th, 1969. No copyright infringement intended. The rights of the songs belongs to its original owners.

The Who – “My Generation” – In 1969, the Who was one of the most furious live bands in the world and they were getting more and more powerful (as evidenced by two amazing live albums recorded the following year: Live At Leeds و Live At The Isle Of Wight Festival 1970). But their Woodstock performance was incredible as well. The most famous moment was when Pete Townshend clocked activist Abbie Hoffman on the head with his guitar, but the music was incredible as well.

Piece Of My Heart (Live at The Woodstock Music & Art Fair, August 17, 1969)

Provided to YouTube by Sony Music Entertainment Piece Of My Heart (Live at The Woodstock Music & Art Fair, August 17, 1969) · Janis Joplin Janis Joplin: The Woodstock Experience ℗ Originally recorded 1969 & released 1999. All rights reserved by Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment Released on: 2009-06-30 Composer, Lyricist: Jerry Ragovoy Recording Engineer: Edwin H.

Janis Joplin – “Piece Of My Heart” – Janis Joplin, like Hendrix, was working with a relatively new backing band: the Kozmic Blues Band. By all accounts, this wasn’t her best performance, but “pretty good” for Janis Joplin is better than most artists will ever achieve.

Stand! (Live at The Woodstock Music & Art Fair, August 17, 1969)

Provided to YouTube by Sony Music Entertainment Stand! (Live at The Woodstock Music & Art Fair, August 17, 1969) · Sly & The Family Stone Sly & The Family Stone: The Woodstock Experience ℗ Originally recorded 1969 & released 2009.

Sly & The Family Stone – “Stand!” – Sly & The Family Stone were at the peak of their powers in 1969, and powered by their performance, Stand! went on to become one of their most popular albums.

Richie Havens - Freedom at Woodstock 1969 (HD)

Rest In Peace Richard Pierce "Richie" Havens.. ☮ (January 21, 1941 - April 22, 2013) More than 3 months ago I decided to take a look into the woodstock history and music. I was interested in peace, freedom and the hippie scene. Then I found this excellent, unique live performance by Richie Havens.

Richie Havens – “Freedom” – Certainly one of the most famous and legendary moments, “Freedom” was a semi-improvised song Havens had been asked to perform for 20 minutes, but Santana – who was to follow Havens — was nowhere to be found, so the promoters kept extending Havens’ set. He ran out of songs and made this up on the spot, basing it off of “Motherless Child.”

JOE COCKER With A Little Help From My Friends 1969 Woodstock

JOE COCKER-WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS WOODSTOCK 1969!

Joe Cocker – “With A Little Help From My Friends” This Beatles classic made for the perfect peace and love anthem. The Beatles declined to perform at Woodstock, but even they couldn’t do this song with power that Cocker and his band did.

Country Joe & the Fish -- Vietnam song

C'est un groupe former de Country Joe Mcdonal et Bary Melton surnomé Fish Il sont connu pour leur présentation au Woodstock avec "I Feel Like I'm Fixin' to. http://clikhere.co/PXCZ8xBh

Country Joe & The Fish – “Vietnam Song” Before the song starts, Country Joe leads the audience in a R-rated chant that has also become one of Woodstock’s quintessential moments. Of all the hippieish moments in Woodstock, this might be the hippiest.

Born On The Bayou (Live At The Woodstock Music & Art Fair / 1969)

Provided to YouTube by Universal Music Group Born On The Bayou (Live At The Woodstock Music & Art Fair / 1969) · Creedence Clearwater Revival Live At Woodstock ℗ 2019 Craft Recordings, a division of Concord Music Group, Inc. Released on: 2019-08-02 Producer, Recording Producer: Mason Williams Composer Lyricist: John Fogerty Auto-generated by YouTube.

Creedence Clearwater Revival – “Born On The Bayou” – CCR’s Woodstock performance has only recently been released commercially. What took so long? The band play with fire here – that’s because they went on in the wee hours of the morning, following an overly-extended Grateful Dead performance (was there any other kind?). John Fogerty demanded the audience’s attention, and he (and his band) deserved it.

Sha Na Na - Teen Angel

Sha Na Na performing "Teen Angel" at the 1969 Woodstock festival! Rob Leonard on lead! (Now a linguist at hofstra University!) Originally by Mark Dinning

Sha Na Na – “Teen Angel” – Who invited these guys to the hippie party? This performance is only great in its absolute absurdity, but hey, Woodstock was pretty absurd. Imagine tripping your face off and these guys show up.


WoodStock

The top five most popular artists to perform at Woodstock were Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Crosby, Stills, Nash & Young, and Santana.

Jimi Hendrix was the most popular artist at Woodstock by a long shot. Due to bad weather, his performance was delayed from Sunday to Monday Morning. He was the man that many waited in the crowd for until monday morning. His improvisation of "The Star Spangled Banner" is one of the most memorable performances by any musician in U.S. history. His improvisation has been described by many as a defining moment of the 60s. It was his first show since the break up of his band "the Jimi Hendrix Experience." Jimi told Dick Cavett, a host of a talk-show, that "I didn't mean any harm by it, in fact, i thought it was 'pretty.'" A baby boomer who stuck around for Hendrx's performance said "I heard in it the tragic power of bombs bursting and rockets glaring. I could hear the bittersweet emotion of men and women dying for their country through the tenderness of his interpretation of the melody."

سانتانا brought the Latin Rock Fusion to Woodstock. They began at 2:00 pm on Saturday, the 16 th . At the time they were unknown by the audience, but Santana was able to hit the center of the party crowd quite well and get them going. The band at the time was young, they were talented, and they were soon going to capture audiences all around the world. People in the audience were shocked at just how in tune the entire band was. "They sounded so unified" said one Woodstock fan. Woodstock captured a young band just at the brink of blowing up into a nationally known entity, and the performance wass actually pretty stunning in just how in tuned these guys were with each other. Santana's guitar had a voice of its own, letting out emotion with each pluck of the string. His voice was so bluesy, with so much sadness. The band as a whole put on such an emotional performance. The group described later that they were trying to be one with the audience, they wanted to capture the hearts of each individual and have them feel the pain of war. The members of Santana were for Anti-War, and they believed that if they could help the audience feel emotions they never felt before, it would help bring peace.

Janis Joplin played on the night of Saturday straight through to Sunday at about 2:00 am. Her show was powerful but it lacked some of the heart and soul that she had previously put into her music. Janis Joplin's years on top of the music industry were from 1967-1970, perfect timing for Woodstock. She fit right in with the strange drug/hippie scene that Woodstock provided. She was quite the hippie herself and an avid drug user.She later died from drug overdose.

Ever since Joplin parted ways with her big brother & Holding company band, people believed she lost her "grit." Many were skeptical when she walked onto the Woodstock stage that she truly deserved to be there. After her performance was finished, many people believed that she exceeded their expectations, but some didn't believe she gave it her all. Henry Diltz, the official photographer of Woodstock said, “I was literally feet in front of her while she was singing – the absolutely best seat in the entire house of 400,000 people.” Diltz said of Joplin’s performance: “Everything I saw her sing, it was nothing held back.”

In highschool, Janis Joplin chose to spend her time with the "outcasts." She was often times called a "pig" "freak" and "creap." All the bullying that she was a victim of in high school, was portrayed through her music. She had been a victim of violent threats and and learned the true meaning of being attacked. If you listen to her music, it is so powerful, and it is so peaceful. She is such an adovcator for anti-bullying. She was the perfect artist to have at Woodstock because she truly believed in everyone coming together as one and dropping their weapons. If people took one thing out of Joplin's Woodstock performance, it would be to be accepting of others.

The Who arrived at Woodstock Saturday morning. Before even arriving on stage, they demanded to be paid. It seems as if they didn't truly know or care about the importance of Woodstock. During their performance, Abbie Hoffman, the leader of the Yippies, barged on stage tripping on LSD. He protested the imprisoning of John Sinclair before getting hit by Hoffmans guitar (destroying the guitar and Hoffman's back). The Who didn't come to Woodstock for anyother reason than making some extra money and promoting their new album "Tommy."

Crosby, Stills, Nash & Young

A large majority of their songs consisted of Anti-war and counterculture. Common with many artits of the late '60s and early 70s, anti-war politics and countercultural issues were the basis of a lot of their music. Some of the most well known anti-war songs made by this band are "almost Cut My Hair"and "Long Time Gone." They were thrilled to come to Woodstock and try and make a difference. Woodstock was only their second performance in front of people and they were "scared shitless."
Crosby, Stills, Nash and Young Woodstock song: Well I came upon a child of God, he was walking along the road
And I asked him tell where are you going, this he told me:
(He) said, I'm going down to Yasgur's farm, going to join in a rock and roll band.
Got to get back to the land, and set my soul free.
We are stardust, we are golden, we are billion year old carbon,
And we got to get ourselves back to the garden.

Well, then can I roam beside you? I have come to lose the smog.
And I feel myself a cog in something turning.
And maybe it's the time of year, yes, said maybe it's the time of man.
And I don't know who I am but life is for learning.
We are stardust, we are golden, we are billion year old carbon,
And we got to get ourselves back to the garden.

By the time we got to Woodstock, we were half a million strong,
And everywhere was song and celebration.
And I dreamed I saw the bomber jet planes riding shotgun in the sky,
Turning into butterflies above our nation.

We are stardust, we are golden, we caught in the devil's bargain,
And we got to get ourselves back to the garden.

Unfortunately, the Website does not allow us to post youtube links, to see some interesting youtube videos of Woodstock, paste these links into your URL


This Day in History… August 18, 1969

On August 18, 1969, Jimi Hendrix ended Woodstock with a two-hour performance that included one of the most iconic moments in music history.

During the turbulent 1960s, the hippie culture opposed traditional values and violence. In 1969, four visionaries saw a chance to bring people together and show the world there was another way to live – with freedom and love.

US #4916 – The fifth stamp in the Music Icons Series. اضغط على الصورة للطلب.

Concert organizers intended to have the show in Woodstock, an upstate New York writers and artists colony that was also Bob Dylan’s hometown. But the offer was rejected, and six hundred acres of farmland in nearby Bethel became the concert site.

US #4880 – The fourth stamp in the Music Icons Series. اضغط على الصورة للطلب.

The Woodstock Music and Art Fair officially opened on August 15, 1969. Promoters hoped to sell 100,000 tickets at $18 each for the three-day event. But by Sunday, over 400,000 people had arrived. Many had entered without paying admission.

The overwhelming crowd made maintaining proper sanitation, shelter, and food difficult. Even with the problems that arose – like traffic jams, lack of drinking water, and severe thunderstorms – the Woodstock festival was considered a success. The crowd coped with the inadequate conditions and behaved peacefully during the entire concert, even though there were few security members on hand.

Tanzania #1311-12 were issued for the 25th anniversary of Woodstock. They picture Carlos Santana and Jimi Hendrix. اضغط على الصورة للطلب.

Over three days, 31 acts shared their messages of peace. Among them were The Grateful Dead, Janis Joplin, Joan Baez, and Jefferson Airplane. Huddled together in the rain, dancing in the mud, and sharing food and water, the attendees showed that even in harsh conditions, peace could prevail.

Montserrat #924-26 honor three artists that performed at Woodstock. اضغط على الصورة للطلب.

Jimi Hendrix was slated to take the stage on Sunday night, August 17. However, heavy rains delayed his performance until 8:30 Monday morning, August 18. The crowd of 400,000 had shrunk to about 30,000 by the time Hendrix took the stage. He performed with his band, Gypsy Sun and Rainbows.

US #4880 - غطاء اليوم الأول من الكاشيت الحريري. اضغط على الصورة للطلب.

One of the most memorable moments of Hendrix’s set, and of the entire festival, was his performance of “The Star-Spangled Banner.” It’s considered one of the most defining moments of the 1960s. Click here to see a video of the performance.

US #3188b – Classic First Day Cover. اضغط على الصورة للطلب.

While the festival was going on, media coverage was largely negative, criticizing the heavy traffic and hippie culture. However, parents of the attendees began calling members of the media to let them know that the event was peaceful and going well, which led several media reports to change their tune.

Item #NW195 – Woodstock 50th anniversary stamp issued this month.

The 1970 documentary وودستوك won an Academy Award, further cementing the festival’s place in our culture. The site of the 1969 festival now hosts a museum and was also added to the National Register of Historic Places. Woodstock ’69 inspired countless music festivals and anniversary concerts around the world, but none have ever had the cultural impact of the original.

Click here for more about the festival and how its legacy continues today.


“Ball and Chain,” Janis Joplin

Janis Joplin was advertised as a Woodstock headliner. She finally went on well into early Sunday morning after killing time partying backstage. “Ball and Chain” was her encore song, on which Joplin let loose with her melodic screech. By the time she reached Woodstock, Joplin was a solo artist she had previously performed at the Monterey Pop Festival in 1967 as part of the psychedelic rock band Big Brother and the Holding Company, and was beloved as a star already. Even The Who’s Pete Townshend appreciated her performance. “She wasn’t at her best,” he’s been quoted as saying, “due to the amount of booze and heroin she’d consumed. But even Janis on an off-night was incredible.”


شاهد الفيديو: القدماء السبعة ظهر أولهم عام 1857,تعرف على تاريخ تأسيس أقدم الأندية في عالم كرة القدم