مانيه يموت - التاريخ

مانيه يموت - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في عام 1883 توفي دوارد مانيه. كان الرسام الانطباعي الفرنسي الرائد. وشملت أعماله "نزهة على العشب".

إدوارد مانيه - السيرة الذاتية والإرث

ولد إدوارد مانيه في عائلة باريسية من الطبقة المتوسطة العليا. كان والده ، أغسطس ، موظفًا مدنيًا متفانيًا ، وكانت والدته ، أوجيني ، ابنة دبلوماسي. نشأ مانيه مع شقيقيه الأصغر سنًا في بيئة برجوازية ، سواء كانت محافظة اجتماعيًا أو مريحة ماليًا. طالب متوسط ​​المستوى في أحسن الأحوال ، التحق في الثالثة عشرة في فصل الرسم في مدرسة رولين.

كان لدى مانيه شغف بالفن منذ سن مبكرة ، لكنه وافق على الذهاب إلى الأكاديمية البحرية لإرضاء والده. عندما فشل في امتحان القبول ، انضم إلى Merchant Marine لاكتساب الخبرة كطيار طالب وسافر إلى ريو دي جانيرو في عام 1849. وعاد إلى فرنسا في العام التالي مع مجموعة من الرسومات واللوحات من رحلته ، واستخدمها في يثبت موهبته وشغفه لوالده الذي كان متشككًا في طموحات مانيه.

التدريب المبكر

في عام 1849 ، أقام مانيه علاقة مع مدرس البيانو في عائلته ، سوزان لينهوف. نتج عن هذه العلاقة أن ولد ليون عام 1852 ، الذي توفي لعائلة سوزان ، ولتجنب الفضيحة (من عائلة مانيه الأرستقراطية) ، تم تقديمه للمجتمع باعتباره الأخ الأصغر لسوزان وغودسون لمانيه. في العام التالي ، سافر مانيه إلى إيطاليا ، من أجل الفن والإلهاء الاجتماعي.

على مضض ، سمح والده لمانيه بمتابعة أهدافه الفنية. في يناير 1850 ، تماشياً مع طبيعته المتناقضة ، بدلاً من الذهاب إلى مدرسة الفنون الجميلة لتعلم ما اعتبره أوضاعًا قديمة ، انضم مانيه إلى استوديو توماس كوتور. بينما كان كوتور رسامًا أكاديميًا ، ونتاجًا لنظام الصالون ، فقد شجع طلابه على استكشاف تعبيرهم الفني ، بدلاً من الالتزام المباشر بالمتطلبات الجمالية في تلك الأيام.

تدرب تحت إدارة تصميم الأزياء الراقية لمدة ست سنوات ، وترك أخيرًا في عام 1856 وبدأ الاستوديو الخاص به في شارع لافوازييه. كانت قدرته على إنشاء مساحته الخاصة (على الرغم من أنه كان مسعى مشتركًا مع الرسام ألبرت دي باليروي) يرجع بالكامل إلى أمنه المالي ، والذي مكّنه أيضًا من عيش حياته وإبداع الفن بأسلوبه المميز. تصبح فلانور من الحياة الباريسية وترجمة ملاحظاته على لوحاته بشكل طبيعي بالنسبة لمانيه. كما مكنه أمنه المالي من السفر عبر هولندا وألمانيا والنمسا وزيارة إيطاليا في عدة مناسبات. التقى إدغار ديغا وهنري فانتين لاتور - كلاهما سيصبح صداقات مهمة مدى الحياة.

فترة النضج

أصدقاء مع الشاعر تشارلز بودلير والفنان جوستاف كوربيه ، انتقل مانيه بين المفكرين التقدميين الآخرين الذين اعتقدوا أن الفن يجب أن يمثل الحياة الحديثة ، وليس التاريخ أو الأساطير. كان هذا تحولًا فنيًا صاخبًا جعل الوضع الراهن للصالون مع فنانين طليعيين عانوا بشدة على أيدي الجمهور المحافظ والنقاد الشرير. كان مانيه محور العديد من هذه الخلافات ورفض صالون عام 1863 لوحاته. احتج مانيه وآخرون ، ورضخ الإمبراطور عن طريق وضع جميع الأعمال المرفوضة في صالون الرفض الثانوي ، حتى يتمكن الجمهور من رؤية ما كان يعتبر غير جدير.

الصدمة Le Dejeuner sur l'Herbe (1863) وجه معظم الانتقادات لعدد من الأسباب. لم تكن تلميحات عصر النهضة منطقية للمشاهدين ، لكن ما فهموه هو العري الوقح والواقعي لامرأة - على الأرجح عاهرة - تحدق فيهم من القماش. تضمنت الانتقادات التعليقات التي مفادها أن اللوحة كانت "مبتذلة" و "غير محتشمة" و "غير فنية" ، وهي التعليقات التي أزعجت مانيه بشدة ومن المحتمل أنها تسببت في نوبة خطيرة من الاكتئاب.

إن إدراجك في Salon des Refuses كان من شأنه أن يزعج غرور مانيه وسمعته الشخصية. شجعته غرائزه المتمردة على الرغبة في تغيير نظام الإقصاء الذي تعمل بموجبه المؤسسات - مثل Salon and Ecole des Beaux Arts - لكنه لم يرغب في القضاء عليها. حازم مانيه في خلفيته من الطبقة الوسطى العليا ، وكان جزءًا لا يتجزأ من مُثُل معينة للإنجاز وتمنى أن يكون ناجحًا في الصالون - فقط بشروطه ، وليس بشروطهم. وكانت النتيجة إنشاء فنان ثوري غير مقصود ، ويمكن القول أنه أول فنان حديث.

استمرت الخلافات في العام التالي عندما أنتج أولمبيا (1863) ، والتي ظهرت عارية أخرى من عارضة الأزياء المفضلة لديه ، فيكتورين ميورينت. ادعت مانيه أنها ترى الحقيقة في وجهها ، بينما كانت ترسم جسدها بالكامل ليراه العالم. ثبت أن هذا كان تصادميًا للغاية وغير مقبول للجمهور الباريسي عند مشاهدته في صالون 1865. كتب إلى صديقه المقرب بودلير ، "إنهم يمطرونني بالإهانات ، لم أقود مثل هذه الرقصة من قبل".

بعد وفاة والد مانيه في عام 1862 ، تزوج هو وسوزان لإضفاء الشرعية على علاقتهما ، على الرغم من أن ابنهما ليون ربما لم يعرف أبدًا أبوه الحقيقي. من المحتمل أن تكون والدة مانيه قد ساعدت الاثنين في التآمر لإخفاء السر عن والد مانيه لأنه لم يكن ليتسامح مع عار طفل غير شرعي في الأسرة. كانت هناك أيضًا بعض التكهنات بأن ليون كان في الواقع طفل والد مانيه ، لكن هذا غير مرجح للغاية.

في عام 1864 ، عاش مانيه في شارع باتينيول ، ومن عام 1866 بدأ في إقامة المحكمة كل يوم خميس في مقهى Guerbois ، مع أمثال هنري فانتين لاتور ، وإدغار ديغا ، وإميل زولا ، ونادار ، وكاميل بيسارو ، وبول سيزان ، و بحلول عام 1868 ، كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي. كانت اجتماعات ما أطلق عليه زولا "مجموعة Batignolles" مزيجًا من الشخصيات والمواقف والفئات التي اجتمعت معًا كفنانين طليعيين مستقلين التفكير لصياغة مبادئ أساليبهم الفنية الجديدة. مع تجميع مثل هذه العقول والمواهب على أساس منتظم ، كان هناك درجة كبيرة من التأثير المتبادل ومثل هذا الاختلاط في الأفكار التي يمكن القول أنها أثرت في بعضها البعض. ومع ذلك ، كان مانيه قائدًا مبكرًا مع الواقعية الطليعية ، جنبًا إلى جنب مع مونيه ورينوار ، اللذان برزا في النهاية كقادة لما سيطلق عليه الانطباعية.

رفض صالون 1866 قطعه ذا فيفير (1866) و الممثل المأساوي (1866). ردا على ذلك ، أقام مانيه معرضا عاما في الاستوديو الخاص به. لدعم هذه الخطوة الطليعية ، كتب زولا مقالًا عن مانيه في L'Evenement، الذي طُرد من أجله. في العام التالي تم استبعاد مانيه من باريس معرض يونيفرسيل، وقرر عدم تقديم أي شيء إلى الصالون ، وبدلاً من ذلك أقام خيمة بالقرب من كوربيه لعرض أعماله خارج المعرض ، حيث تعرض لانتقادات سليمة مرة أخرى.

بعد أن رسم فرقة من الفنانين الإسبان في عام 1861 ، كان مانيه مهتمًا بالثقافة الإسبانية ، وبعد زيارة إسبانيا في عام 1865 تأثر بأعمال دييغو فيلاسكيز وفرانسيسكو غويا. تم التعبير عن هذا في كل من أسلوبه وموضوعه. بصفته جمهوريًا قويًا ، لم يكن مانيه سعيدًا بحكومة نابليون الثالث. في اللوحة إعدام الإمبراطور ماكسيميليان (1867) ، الذي أعطى بشكل مؤلف إيماءة لغويا ، ورط الحكومة الفرنسية في الموت المأساوي لماكسيميليان في المكسيك. اعتبر هذا العمل مثيرًا للجدل سياسيًا للغاية وتم حظر عرضه.

عقد اجتماع مهم آخر في عام 1868 ، عندما قدم هنري فانتين لاتور مانيه إلى الأخوات موريسو. كانت علاقة مانيه بالرسام بيرت موريسو مشحونة في أحسن الأحوال. أصبحت تلميذه ، لقد احترمها كرسامة ، وكان لها نموذجها في مناسبات متعددة. بينما كان هناك افتتان متبادل لعدة سنوات ، كانت العلاقة الحقيقية مستحيلة (كلاهما كانا من عائلات مناسبة ، وكان مانيه متزوجًا ، ولم يره موريسوت إلا برفقة مرافق). في إحدى المناسبات ، رسمت مانيه وعلمت الشابة إيفا غونزاليس أيضًا - تأذت موريسو بشدة عندما اكتشفت ذلك. في النهاية ، لتجنب أي اضطرابات منزلية ، تزوج موريسو من شقيق مانيه الأصغر يوجين (الذي لم يكن بالتأكيد النجم الجذاب الذي كان مانيه). أدى هذا إلى إنهاء علاقتهما الشخصية بشكل فعال ، حيث لم تجلس موريسوت معه مرة أخرى ، لكنها لم تتوقف عن كونها أكبر مدافعة عن مانيه.

فانتين لاتور استوديو في Batignolles (1870) ، الذي يصور تجمعًا لمونيه وزولا وبازيل ورينوار ، من بين آخرين ، جميعهم معجبون بمانيه وهو يرسم في الاستوديو الخاص به ، ويوضح أهمية مانيه لعالم الفن الحديث. ومع ذلك ، بينما ذهب بعض أصدقائه ، مثل مونيه ، إلى لندن للهروب من الحرب الفرنسية البروسية ، انضم مانيه إلى الحرس الوطني. أجبرت الأحداث السياسية في السنوات القليلة التالية مانيه على البقاء خارج باريس ، ولم يعودوا إلا لفترة وجيزة خلال قمع فرساي. أُجبر لاحقًا على مغادرة الاستوديو الخاص به المدمر وأنشأ في شارع دي سان بيترسبورغ في عام 1872.

أثار مانيه غضب الصالون مرة أخرى في عام 1875 ، باستسلامه أرجنتويل (1874) ، والتي أظهرت لوحة أفتح وتأثير انطباعية مونيه. مع أرجنتوييل، أرسل مانيه الصالون ما كان في الأساس بيانًا للأسلوب الناشئ ، مخصصًا لأولئك الذين لم يحضروا معرض المجموعة الأساسي في عام 1874.

في عام 1876 رفض الصالون العديد من أعماله ، لذلك استجاب مانيه باستضافة معرض آخر في الاستوديو الخاص به ، والذي جذب أكثر من 4000 زائر. وبينما ادعى الكثيرون في الصحافة أن رفض الصالون كان غير عادل ، استمر نبذه ، مع رفض لاحق في عام 1877. رفض الخضوع لصالون 1878 أو إقامة معرضه الخاص ، ولم يظهر مانيه شيئًا في ذلك العام وبدلاً من ذلك قام بتغيير الاستوديوهات . من قبيل الصدفة ، بدأ اعتلال صحته في نفس العام يؤثر على حياته اليومية.

الفترة المتأخرة

بعد قضاء بعض الوقت بعيدًا عن باريس للمساعدة في تدهور صحته ، حصل مانيه في صالون عام 1880 على ميدالية المركز الثاني ، مما منحه تصريحًا من المنافسة المستقبلية وفرصة أن يصبح عارضًا دائمًا في جميع صالونات المستقبل. من بين الجوائز الأخرى ، حصل مانيه على وسام جوقة الشرف في عام 1881. واستمر في حياته باعتباره فلانور، سجلت مانيه التغيرات الحديثة في شوارع باريس وحياة سكانها. كانت حفلات المقهى الموسيقية رمزًا رائعًا لهذه التغييرات - مكانًا تمكن فيه الرجال والنساء من مختلف مستويات المجتمع من الاختلاط والاستمتاع بالرفقة والمشروبات والترفيه. في حفله المفضل في المقهى ، ابتكر أحد أكثر أعماله شهرة ، حانة في Folies-Bergere (1881-82).

واصل مانيه رسم صور النساء ، والأرواح التي لا تزال حية ، والمناظر الطبيعية ، والزهور ، حتى من فراش المرض (لم يتمكن من زيارة الاستوديو الخاص به في الأشهر الأخيرة من حياته). الخضوع لاضطراب عصبي - على الأرجح من مرض الزهري الثالث - مات مانيه بموت رهيب بعد أن تحول إلى كرسي متحرك من الغرغرينا ، وحتى فقد ساقه. كان عمره 51 عامًا فقط. في وصيته ، ترك ممتلكاته لسوزان وأجبرها على ترك كل شيء لليون عند وفاتها ، الأمر الذي يؤكد ، لجميع الأغراض العملية ، أن ليون هو ابن مانيه ووريثه.

تراث إدوارد مانيه

بعد وفاته ، عملت زوجة مانيه وأصدقاؤه على تأمين ذاكرته وإرثه ، من خلال المبيعات غير العادية للوحاته ، ومقتنيات الحكومة الفرنسية ، ونشر العديد من السير الذاتية. يعتبر العديد من مؤرخي الفن أنه أب الفن الحديث ، فإن تأثير مانيه على الحداثة لا يقاس. بينما ميزت العظمة والفضيحة حياته المهنية ، فإن رغبته في الاحترام تملي حياته الخاصة في النهاية. على الرغم من حياته المهنية القصيرة نسبيًا ، والتي امتدت لأكثر من عقدين بقليل ، فإن أعماله محفوظة في معظم المتاحف والمعارض الدولية الكبرى.

أفضل تلخيص له هو كاتب القرن التاسع عشر إدموند دي غونكور "مع مانيه ، التي تم رفع تقنياتها من غويا ، مع مانيه وجميع الرسامين الذين تبعوه ، ما لدينا هو موت الرسم الزيتي ، وهذا يعني ، من الرسم بشفافية جميلة ، كهرمانية ، بلورية ، من بينها روبنز امرأة في قبعة من القش هو المثال. الآن لدينا طلاء غير شفاف ، طلاء غير لامع ، طلاء طباشيري ، طلاء بجميع خصائص طلاء الأثاث. والجميع يفعل ذلك على هذا النحو ، من رافاييلي إلى آخر دوبر الانطباعي الصغير ".


2 - السيدة ألميريا برادوك والسيدة إلفينستون (1792)

لم تتوقع السيدة إلفينستون أكثر من فنجان من الشاي عندما أجرت مكالمة اجتماعية لمنزل السيدة الميريا برادوك & # x2019s في لندن عام 1792. لكن الزيارة انحرفت إلى منطقة غير مألوفة تمامًا عندما أغضبت المضيفة على ما يبدو من تعليق غير رسمي السيدة. تحدثت إلفينستون عن عمرها ، وتحدت ضيفها في مبارزة في هايد بارك. وفقًا للتقارير ، أطلقت السيدة Elphinstone النار من مسدسها أولاً ، مما أدى إلى سقوط قبعة Lady Braddock & # x2019s على الأرض. ثم حملت النساء السيوف ، وانتقمت السيدة برادوك بإصابة خصمها في ذراعها. انتهت & # x201CPetticoat Duel ، & # x201D كما أصبحت معروفة ، دون وقوع مزيد من الحوادث عندما وافقت السيدة إلفينستون على كتابة خطاب اعتذار.


سيرة إدوارد مانيه

ولد إدوارد مانيه في عائلة باريسية من الطبقة المتوسطة العليا. كان والده ، أغسطس ، موظفًا مدنيًا متفانيًا ، وكانت والدته ، أوجيني ، ابنة دبلوماسي. نشأ مانيه مع شقيقيه الأصغر سنًا في بيئة برجوازية ، سواء كانت محافظة اجتماعيًا أو مريحة ماليًا. طالب متوسط ​​المستوى في أحسن الأحوال ، التحق في الثالثة عشرة في فصل الرسم في مدرسة رولين.


يموت رجل يدعى القاتل المتسلسل الأكثر إنتاجًا في تاريخ الولايات المتحدة

لوس انجليس - توفي الرجل الذي تقول السلطات إنه كان القتلة المتسلسل الأكثر غزارة في تاريخ الولايات المتحدة ، مع ما يقرب من 60 ضحية مؤكدة ، توفي يوم الأربعاء في ولاية كاليفورنيا. كان عمره 80 عامًا.

صموئيل ليتل ، الذي كان يعاني من مرض السكري وأمراض القلب وأمراض أخرى ، توفي في مستشفى بكاليفورنيا ، وفقًا لإدارة الإصلاح والتأهيل بالولاية. كان يقضي عقوبة بالسجن المؤبد لعدة تهم بالقتل.

وقالت المتحدثة باسم دائرة الإصلاح في كاليفورنيا فيكي ووترز إنه لا توجد أي علامة على وجود تلاعب ، وسيتم تحديد سبب وفاته من قبل الطبيب الشرعي.

ليتل مجرم محترف ظل داخل السجن وخارجه منذ عقود ، ونفى لسنوات أنه قتل أي شخص على الإطلاق.

ثم ، في عام 2018 ، انفتح على تكساس رينجر جيمس هولاند ، الذي طُلب منه استجوابه بشأن جريمة قتل اتضح أن ليتل لم يرتكبها. ومع ذلك ، خلال ما يقرب من 700 ساعة من المقابلات ، قدم ليتل تفاصيل عن عشرات المذابح التي لا يعرفها سوى القاتل.

فنان ماهر ، حتى أنه قدم لهولندا عشرات اللوحات والرسومات لضحاياه ، وأحيانًا يخربش أسمائهم عندما يتذكرهم ، بالإضافة إلى تفاصيل مثل سنة ومكان القتل ومكان إلقاء الجثة.

بحلول وقت وفاته ، كان ليتل قد اعترف بقتل 93 شخصًا بين عامي 1970 و 2005. ووقعت معظم عمليات القتل في فلوريدا وجنوب كاليفورنيا.

قالت السلطات ، التي تواصل التحقيق في مزاعمه ، إنها أكدت مقتل ما يقرب من 60 شخصًا وليس لديها سبب للشك في الآخرين.

قال هولاند لمجلة سي بي إس الإخبارية "60 دقيقة" في عام 2019: "لا شيء قاله على الإطلاق ثبت أنه خاطئ أو خاطئ".

الأرقام تقزم تلك الخاصة بقاتل جرين ريفر غاري ريدجواي (49) ، جون واين جاسي (33) وتيد بندي (36).

كان جميع ضحايا ليتل تقريبًا من النساء ، وكثير منهن عاهرات أو مدمنات مخدرات أو فقراء يعيشون على أطراف المجتمع. وقال إنه يعتقد أنهم كانوا أفراداً ، ولم يتركوا وراءهم سوى القليل من الناس للبحث عنهم ، ولم يكن هناك الكثير من الأدلة التي يمكن للشرطة اتباعها.

في الواقع ، صنفت السلطات المحلية في الولايات في جميع أنحاء البلاد في البداية العديد من الوفيات على أنها حوادث أو جرعات مخدرات زائدة أو نتيجة لأسباب غير معروفة.

خنق القليل معظم ضحاياه ، عادة بعد وقت قصير من لقائهم خلال لقاءات صدفة. لقد غرق امرأة التقى بها في ملهى ليلي عام 1982.

كان يبلغ من العمر 80 عامًا تقريبًا ، بسبب تدهور صحته وقضاء عقوبة بالسجن مدى الحياة في سجن كاليفورنيا عندما بدأ بالوثور لهولندا في مايو 2018 ، بعد سنوات من رفض التحدث إلى السلطات الأخرى. كان في السابق ملاكمًا قويًا وقويًا استخدم يديه القويتين لخنق ضحاياه ، وكان الآن يستخدم كرسيًا متحركًا للالتفاف.

وصف هولاند ليتل بأنه عبقري ومعتل اجتماعيًا ، مضيفًا أن القاتل لا يستطيع أن يشرح له بشكل كافٍ سبب قيامه بما فعله. على الرغم من كونه معروفًا كمحقق خبير ، قال هولاند نفسه إنه لا يمكنه إلا أن يخمن سبب انفتاح ليتل عليه.

عمل الحارس بلا كلل لإنشاء علاقة مع القاتل والحفاظ عليه خلال مقابلاتهم التي استمرت مئات الساعات ، حيث أحضر له الوجبات الخفيفة المفضلة مثل البيتزا والدكتور بيبر والحصى ومناقشة اهتمامهم المشترك بالرياضة. كما قدم تأكيدات قليلة بأنه لن يتم إعدامه.

كانت هولندا تخاطب ليتل بلقب طفولته ، سامي ، بينما اتصل ليتل بهولاند جيمي وأخبر صحيفة لوس أنجلوس تايمز ذات مرة أنه "وجد صديقًا في حارس تكساس".

قال لـ "60 دقيقة" إنه يأمل في أن تؤدي اعترافاته إلى تبرئة أي شخص أدين خطأً بجرائمه.

قال: "أقول إن كان بإمكاني المساعدة في إخراج شخص ما من السجن ، كما تعلم ، فقد يبتسم الله لي أكثر قليلاً".

قال ليتل ، وهو عابر سافر البلاد عندما لم يكن في السجن بتهمة السرقة أو الاعتداء أو المخدرات أو غيرها من الجرائم ، إنه بدأ القتل في ميامي عشية رأس السنة الجديدة 1970.

قال لهولندا: "لقد كان الأمر أشبه بالمخدرات". "جئت لأحب ذلك."

وقال إن آخر عملية قتل له كانت في عام 2005 في توبيلو بولاية ميسيسيبي. كما قتل أشخاصًا في ولايات تينيسي وتكساس وأوهايو وكنتاكي ونيفادا وأركنساس وولايات أخرى.

التقت سلطات كنتاكي به أخيرًا في عام 2012 بعد أن تم القبض عليه بتهمة المخدرات وربطه الحمض النووي الخاص به بثلاث عمليات قتل في كاليفورنيا.

عندما بدأ يروي عمليات القتل الأخرى ، ذهلت السلطات من مقدار ما يتذكره. قالوا إن لوحاته تشير إلى أن لديه ذاكرة فوتوغرافية.

تم حل جريمة قتل واحدة بعد أن تذكر ليتل أن الضحية كان يرتدي أطقم أسنان. آخر بعد أن قال لهولندا إنه قتل الضحية بالقرب من مجموعة من الأقواس غير العادية المظهر في فلوريدا. تم تذكر الضحية التي التقى بها خارج أحد نوادي التعري في ميامي عام 1984 على أنها تبلغ من العمر 25 عامًا بشعر أشقر قصير وعينان زرقاوان و "مظهر الهيبيز".

ومع استمراره في الحديث ، سارعت السلطات في جميع أنحاء البلاد إلى التحقيق في الحالات القديمة وتعقب الأقارب وإغلاق العائلات.

لم يكشف سوى القليل من التفاصيل عن حياته الخاصة بخلاف أنه نشأ في لورين ، أوهايو ، من قبل جدته. قالت السلطات إنه غالبًا ما كان يطلق عليه اسم صموئيل ماكدويل.

قال ليتل إنه كان متزوجًا مرة واحدة ، وشارك في علاقتين طويلتين.

وادعى أنه طور صنمًا لأعناق النساء بعد أن أثار جنسًا عندما رأى معلمه في روضة الأطفال تلمس رقبتها. وأضاف أنه كان حريصًا دائمًا على تجنب النظر إلى أعناق زوجته أو صديقاته وعدم إيذاء أي شخص يحبه.

قال في برنامج "60 دقيقة": "لا أعتقد أن هناك شخصًا آخر فعل ما أحب أن أفعله". "أعتقد أنني الوحيد في العالم. وهذا ليس شرفًا ، هذه لعنة ".

ساهم الكاتب دون طومسون في وكالة أسوشييتد برس من سكرامنتو.

تم تصحيح هذه القصة لتظهر أن الاسم الأخير لـ Gary Ridgway قد أخطأ في كتابة Ridgeway.


وظيفة مبكرة

في سن 18 ، بدأ مانيه الدراسة تحت قيادة توماس كوتور ، وتعلم أساسيات الرسم والتصوير. لعدة سنوات ، كان مانيه يسرق إلى متحف اللوفر ويجلس لساعات لنسخ أعمال السادة القدامى. من 1853 إلى 1856 ، سافر عبر إيطاليا وألمانيا وهولندا للاستمتاع بتألق العديد من الرسامين المعجبين ، ولا سيما فرانس هالس ودييجو فيل & # xE1zquez و فرانسيسكو جوس & # xE9 دي غويا.

بعد ست سنوات كطالب ، افتتح مانيه أخيرًا الاستوديو الخاص به. تعتبر رسوماته & quot؛ The Absinthe Drinker & quot؛ مثالًا رائعًا لمحاولاته المبكرة للواقعية ، وهو الأسلوب الأكثر شعبية في ذلك اليوم. على الرغم من نجاحه بالواقعية ، بدأ مانيه في الترفيه عن أسلوب أكثر مرونة وانطباعية. باستخدام ضربات الفرشاة الواسعة ، اختار الأشخاص الذين ينخرطون في المهام اليومية كمواضيع له. كانت لوحاته مأهولة بالمغنين وأهل الشوارع والغجر والمتسولين. هذا التركيز غير التقليدي جنبًا إلى جنب مع المعرفة الناضجة للسادة القدامى أذهل البعض وأثار إعجاب الآخرين.

من أجل رسمه & quotConcert في حدائق التويلري ، & quot؛ تسمى أحيانًا & quot عندما عرض اللوحة ، اعتقد البعض أنها غير مكتملة ، بينما فهم آخرون ما كان يحاول نقله. ولعل أشهر لوحاته هي & quot؛ The Luncheon on the Grass & quot؛ والتي أكملها وعرضها عام 1863. أثار مشهد شابين يرتديان ملابس ويجلسان إلى جانب امرأة عارية قلق العديد من أعضاء لجنة التحكيم الذين قاموا باختيار صالون باريس السنوي ، المسؤول. معرض استضافته Acad & # xE9mie des Beaux-Arts في باريس. رفضوا إظهار ذلك بسبب فاحشة الحياء. لم يكن مانيه وحده ، حيث مُنع أكثر من 4000 لوحة من الدخول في ذلك العام. رداً على ذلك ، أنشأ نابليون الثالث Salon des Refus & # xE9s لعرض بعض تلك الأعمال المرفوضة ، بما في ذلك تقديم Manet & # x2019s.

خلال هذا الوقت ، تزوج مانيه من امرأة هولندية تدعى سوزان لينهوف. لقد كانت مدرس البيانو في Manet & # x2019s عندما كان طفلاً ، ويعتقد البعض ، لبعض الوقت ، أيضًا أن والد Manet & # x2019s & # x2019s. بحلول الوقت الذي تزوجت فيه هي ومانيه رسميًا ، كانا متورطين لما يقرب من 10 سنوات وأنجبا ابنًا رضيعًا اسمه ليون كيويلا لينهوف. قدم الصبي لوالده من أجل لوحة عام 1861 & quot؛ صبي يحمل سيف & quot؛ وكموضوع ثانوي في & quot؛ The Balcony. & quot؛ كانت سوزان نموذجًا للعديد من اللوحات ، بما في ذلك & quot The Reading. & quot


ما هو الفرق بين مانيه ومونيه؟

إلى اليسار: السيدة الشابة عام 1866 ، 1866 ، إدوارد مانيه. زيت على قماش ، 72 7/8 × 50 5/8 بوصة. متحف المتروبوليتان للفنون ، 89.21.3. إلى اليمين: امرأة مع مظلة ، 1875 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 39 3/8 × 31 7/8 بوصة ، المتحف الوطني للفنون ، 1983.1.29.

إدوارد مانيه وكلود مونيه هما من أشهر الفنانين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. يمكن التعرف على أسمائهم بسهولة ، ولكن من السهل أيضًا الخلط بينها. يمكن أن يؤدي الانزلاق البسيط بين أحرف العلة إلى تحويل حكاية مثيرة للإعجاب في عالم الفن إلى فوضى فوضوية ومربكة. لهذا السبب ، جلسنا مع اثنين من أمناء معرض Getty وراء معرض Manet الحالي لتوضيح الاختلافات بين الرسامين.

من هو إدوارد مانيه؟

تفاصيل إدوارد مانيه ، ١٨٧٥ ، تشارلز روتلنجر. Woodburytype ، 4 3/4 × 3 1/4 بوصة متحف جي بول جيتي ، 84.XB.300.17. صورة رقمية مقدمة من برنامج Getty’s Open Content

مانيه هو فنان فرنسي عاش من عام 1832 إلى عام 1883 وتم الاحتفاء به كأب للفن الحديث ، لأنه ابتعد بشكل كبير عن التقاليد الأكاديمية ، وعطل فئات الرسم التقليدية - مثل التاريخ ، والبورتريه ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة. بدلاً من ذلك ، ركز على مواضيع العالم الواقعي للحياة الحديثة. أكد مانيه ، غير المهتمين بالتشطيب اللامع والتفاصيل الدقيقة ، على الصفات المادية والبصرية المتأصلة في الرسم. يمكنك التعرف على هذه الموضوعات الحديثة في أعمال مانيه مثل Luncheon on the Grass و Olympia و A Bar at the Folies-Bergère.

توفي مانيه عن عمر يناهز 51 عامًا ، وبينما اشتهر خلال حياته ، لم ينتج عددًا هائلاً من اللوحات. ومع ذلك ، يمكن مشاهدة الأعمال التي أنشأها في بعض المتاحف الأكثر شهرة في العالم ، مثل متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومتحف دورساي في باريس.

تم الاستشهاد به كمصدر إلهام للحركات الفنية اللاحقة مثل الانطباعية والتكعيبية والتجريد على نطاق أوسع.

من هو كلود مونيه؟

صورة كلود مونيه بواسطة Nadar ، 1899. الصورة: Wikimedia Commons.

مونيه فرنسي أيضًا ، لكنه ينتمي إلى جيل أصغر قليلاً من الفنانين (ولد عام 1840). كان مونيه ، مثل معاصريه ، انطباعيًا ، مستوحى من فن مانيه المتمرد.

كان مونيه بارعًا في التقاط الألوان ، وغالبًا ما كان يعود إلى نفس الموضوع مرارًا وتكرارًا. لقد عمل على توصيل جميع الفروق الدقيقة في الضوء. تأتي العديد من أعمال مونيه الأكثر شهرة من المسلسلات التي رسمها في العقود الثلاثة الأخيرة من حياته ، وكان أكثر إنتاجًا من مانيه. من المرجح أن ترى Monet معروفًا في متحف اليوم لأنه ببساطة يوجد المزيد من الأموال هناك. قد يعرف عشاق الفن Wheatstacks أو Water Lilies أو لوحات الكاتدرائية لمونيه.

في اتجاه عقارب الساعة: مداخن القمح ، تأثير الثلج ، الصباح ، 1891 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 25 1/2 × 39 1/2 بوصة. متحف J. Paul Getty ، 95.PA.63. أكوام من القمح (نهاية الصيف) ، 1890-1891 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 23 5/8 × 39 9/16 بوصة. معهد شيكاغو للفنون ، 1985.1103. أكوام من القمح (غروب الشمس ، تأثير الثلج) ، 1890-1891 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 25 11/16 × 39 1/2 بوصة. معهد شيكاغو للفنون ، 1922.43. كومة القمح ، 1890-1891 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 25 15/16 × 36 3/8 بوصة. معهد شيكاغو للفنون ، 1983.29.

من هو الانطباعي؟

الانطباعية هي حركة فنية من أواخر القرن التاسع عشر نقلت بعض أفكار مانيه إلى مستوى آخر. كان الفنانون مهتمين بالتقاط لحظات عابرة من الحياة الحديثة بسرعة. أدى ذلك إلى قيام العديد من الفنانين بأخذ لوحاتهم خارج الاستوديو لالتقاط الراقصين ومشاهد المقاهي وشروق الشمس وغروب الشمس. اليوم ، أحدثت الانطباعية تأثيرًا كبيرًا لدرجة أننا نرى تأثيرها في الفن والثقافة البصرية لدرجة أننا قد لا نلاحظها حتى - لكن هذا العمل كان مختلفًا جذريًا وتغير قواعد اللعبة في باريس في القرن التاسع عشر.

على الرغم من تأثيره الكبير على الحركة ، لم يكن مانيه انطباعيًا. يقول سكوت ألان أمين المتحف إن عمله دائمًا في حوار مع تاريخ الفن ، والتقاليد ، وفن المتحف. ويضيف: "الحداثة والتقاليد دائمًا في مواجهة. من هنا يأتي الكثير من التوتر في فن مانيه ".

من ناحية أخرى ، مونيه هو انطباعي حقيقي. في الواقع ، يأتي المصطلح من لوحة Monet بعنوان Impression ، Sunrise. تضم المجموعة التي تسمى الانطباعيين إدغار ديغا وبيرث موريسو وبيير أوغست رينوار وبول سيزان. كثيرا ما عرضوا لوحاتهم معا.

بغض النظر عن التأثير ، لم يعرض مانيه أبدًا مع مونيه وهذه المجموعة من الانطباعيين ، وهو من الناحية الفنية ليس انطباعيًا.

منذ متى تم الخلط بينهم؟

يعود ارتباك مانيه ومونيه إلى عام 1865 ، عندما تم ضم الفنانين إلى نفس الصالون. كان الصالون معرضًا كبيرًا يقام مرة واحدة في العام في باريس ، حيث يعرض الفنانون أفضل عملتين فنيتين ليحكم عليهم نقاد الفن والجمهور.

تم تعليق معرض الصالون لعام 1865 بالترتيب الأبجدي. وُضِعت الأعمال الفنية للرسامين بجانب بعضهما البعض ، وتبع ذلك ارتباك استمر لأكثر من قرن. في ذلك العام ، عرض مونيه منظرين طبيعيين تم استقبالهما بشكل إيجابي بشكل عام.

بجانب مونيه ، علق مانيه الآن سيئ السمعة أولمبيا، التي صورت عاهرة معاصرة ، وخادمة من غرب الهند ، وقطة سوداء تصفر وظهرها مقوس وذيلها. تسببت اللوحة على الفور في فضيحة ، وساعدت في إطلاق الفن الحديث كما نعرفه ، وما زالت حتى يومنا هذا من بين الأعمال الفنية الأكثر شهرة لمانيه.

أدى القرب من لوحات الفنانين والأسماء المتشابهة إلى بعض الارتباك ، مما أدى إلى تكريم مانيه عرضًا على لوحات البحر والمناظر الطبيعية لمونيه. نشبت المنافسة الودية بين الفنانين واستمرت طوال كلتا المهنتين.

كيف يمكنك التمييز بين لوحاتهم؟

بينما أثر مانيه بالتأكيد على عمل مونيه ، كان العكس صحيحًا أيضًا. فيما يلي بعض النصائح لاكتشاف الاختلافات بين الفنانين.

استوديو ضد الهواء الطلق

عمل مانيه بشكل أساسي في الاستوديو ونسق بدقة العديد من لوحاته ، وغالبًا ما كان يقشط الطلاء ويعيد رسم لوحة كاملة إذا لم يكن سعيدًا بها.

من المعروف أن مونيه ، مثل العديد من الانطباعيين الآخرين ، يترك الجدران الأربعة للاستوديو ويأخذ قماشه إلى الخارج في الهواء الطلق ، والمعروف باسم لوحة بلين الجوية.

الناس مقابل المناظر الطبيعية

اليسار: صورة مدام برونيه ، حوالي ١٨٦١-١٨٦٣ ، إدوارد مانيه. زيت على قماش ، 52 1/8 × 39 3/8 بوصة. متحف جيه بول جيتي ، 2011.53. إلى اليمين: تفاصيل بوابة كاتدرائية روان في مورنينغ لايت ، 1894 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 39 1/2 × 25 5/8 بوصة ج.بول جيتي ، 2001.33.

غالبًا ما يصور عمل مانيه أشخاصًا ، غالبًا بخطوط قاسية وتناقضات مفاجئة للضوء والظل مما يساعد في تحديد أهدافه.

عادة ما يرسم مونيه المناظر الطبيعية والمناظر البحرية ، مع ضربات قصيرة من الطلاء تستخدم لإذابة الأشكال الصلبة في وميض من الضوء واللون.

ضربات الفرشاة واللون

اليسار: تفاصيل القارب ، 1874 ، إدوارد مانيه. زيت على قماش ، 38 1/4 × 51 1/4 بوصة. متحف المتروبوليتان للفنون ، 29.100.115. إلى اليمين: تفاصيل مجلسي البرلمان ، غروب الشمس ، 1903 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 32 × 36 7/16 بوصة ، المتحف الوطني للفنون ، 1963.10.48

انظر إلى المثالين لكيفية التقاط الفنانين للمياه. على اليسار ، يستخدم Manet ضربات طويلة من نفس اللون بظلال مختلفة ، ويمزج كميات متفاوتة من الأبيض في إشارة إلى تموجات على السطح.

على اليمين ، يستخدم مونيه ضربات فرشاة "فوضوية". كان أيضًا بارعًا في الضوء واللون ، لذلك تستكشف أعماله نظرية الألوان من خلال التقاط نفس الموضوع مرارًا وتكرارًا في إضاءة مختلفة. لا يتكون الماء فقط من البلوز ، بل يتكون أيضًا من البرتقال التكميلي والأصفر والوردي.

يلخص شروق الشمس من Monet جميع الفروق الدقيقة التي يوفرها الضوء ، بما في ذلك البرتقال الدافئ والأزرق النابض بالحياة لكل ظل. من المعروف أن عمل مونيه يترك انطباعًا أكثر تأثيرًا من الصورة.

لازلت مشوش؟

عندما يفشل كل شيء آخر ، ابحث عن توقيعهم.

تفاصيل جين (ربيع) ، 1881 ، إدوارد مانيه. زيت على قماش ، 29 1/8 × 20 1/4 بوصة. متحف جي بول جيتي ، 2014.62

تفاصيل بوابة كاتدرائية روان في مورنينغ لايت ، 1894 ، كلود مونيه. زيت على قماش ، 39 1/2 × 25 5/8 بوصة ج.بول جيتي ، 2001.33.

الأعمال الفنية لـ Manet و Monet معروضة دائمًا في Getty. لإلقاء نظرة على أواخر مهنة مانيه ، قم بزيارة مانيه والجمال الحديث مجانًا في Getty Center حتى 12 يناير 2020.


كيف يتم صنع العملات المعدنية؟ قليلا من التاريخ.

تم ضرب جميع العملات المعدنية التي تم ضربها في الولايات المتحدة بزوج من القوالب. القالب هو قضيب فولاذي ذو وجه بنفس حجم القطع النقدية التي ستضربه. سيحتوي هذا القضيب الفولاذي على تصميم جانب واحد من العملة المعدنية. هناك حاجة إلى اثنين من هذه القضبان الفولاذية (القوالب) لضرب العملات المعدنية. سيكون لأحدهما تصميم الوجه (أمام العملة) ، والآخر سيكون له التصميم العكسي (ظهر العملة).

يتم وضع القوالب في آلة تسمى مكبس النقش بحيث تظهر لوحة (فارغة) بينهما. في مكابس النقش القديمة ، يتم وضع قالب واحد فوق الآخر. سوف ينزل القالب العلوي (مطرقة الموت) بقوة كبيرة ويضرب اللوح الخشبي بينما كان مستريحًا على القالب السفلي (يموت السندان). ستؤدي قوة المطرقة التي تضرب القطعة على قالب السندان إلى وضع الصور من القوالب على المنصة وستكون النتيجة عملة معدنية كما نعرفها. في ضغوط الصياغة الأحدث ، أصبح عمل قالب المطرقة الآن جنبًا إلى جنب بدلاً من الأعلى والأسفل ، لكن العملية لا تزال هي نفسها بشكل أساسي ، كما هي النتيجة.

الحقيقة هي أن أصناف القوالب التي نتمتع بجمعها ، والتي تشمل القوالب المضاعفة ، وعلامات النعناع المعاد تشكيلها (RPMs) ، وعلامات النعناع (OMMs) ، والتواريخ المعاد تشكيلها (RPD) ، والتواريخ الزائدة ، (OVDs) ، والتواريخ في غير محلها (MPDs) ، هي نتيجة الحوادث المؤسفة التي تحدث في عملية صنع القوالب التي تضرب العملات. ستساعدنا المعرفة العملية بعملية صنع القوالب على رؤية كيف نتجت أنواع القوالب المختلفة على مر السنين. تطورت التكنولوجيا الخاصة بصنع العملات المعدنية الأمريكية بشكل كبير على مر السنين. بسبب هذه التطورات التكنولوجية ، فإن معظم أصناف القوالب التي نتمتع بجمعها لن يتم إنتاجها مرة أخرى أبدًا. النوع الوحيد الذي واجه دار سك العملة صعوبة في القضاء عليه هو الموت المضاعف ، وسيكون لدينا المزيد عن ذلك لاحقًا.

في الأيام الأولى في الولايات المتحدة الأمريكية ، من حوالي 1792 حتى 1836 ، أ سيد يموت لسنة معينة ، تم إنتاج الفئة بواسطة نقاش بالنعناع قام بنقش التصميم المركزي لعملة معدنية مباشرة في وجه القالب الرئيسي. لم يتم نحت عناصر التصميم حول حافة العملة مثل الشعارات والنجوم والتاريخ في القالب الرئيسي. تم قطع التصميم المنحوت من وجه الموتى الرئيسي لذا فقد تم غطائه (incuse) على وجه القالب.

لا يتم استخدام هذا القالب الرئيسي لضرب العملات المعدنية. نظرًا لعدد العملات المعدنية لفئة معينة والتي يجب ضربها في أي سنة معينة ، لم يكن من الممكن استخدام هذه القوالب المحفورة يدويًا لضرب العملات المعدنية فعليًا. باستخدام العملات الحديثة كمثال ، أنتجت فيلادلفيا منت في عام 1996 حوالي 6.6 مليار سنت لينكولن. يبلغ متوسط ​​عمر موت لنكولن سنت حوالي مليون قطعة نقدية. ستخبرنا بعض العمليات الحسابية البسيطة أنه في عام 1996 ، كانت فيلادلفيا مينت وحدها قد احتاجت إلى حوالي 6600 سنت لنكولن لضرب سنت لينكولن التي تم إنتاجها في ذلك العام. بالطبع في الأيام الأولى من سك العملة التي نقوم بفحصها هنا ، كانت سك العملات السنوية أقل بكثير من سك العملات الحديثة. ومع ذلك ، فإن عمر النرد كان أيضًا أقل بكثير من عمر الموتى الحديث ، لذلك كان لا يزال من غير العملي للغاية نقش القوالب التي من شأنها أن تضرب العملات المعدنية يدويًا.

بدلاً من أن يصطدم السيد يموت ، يتم ضرب العملات المعدنية العمل يموت. يتم استخدام القالب الرئيسي كأداة يتم من خلالها إنتاج الموتور العامل في النهاية. عندما انتهى النقش من نحت التصميم المركزي في القالب الرئيسي ، تم نقل القالب الرئيسي إلى آلة تُعرف باسم آلة الضغط. في مكبس الخفق ، تم وضع القالب الرئيسي فوق قضيب فولاذي فارغ. بضغط كبير ، تم إنزال وجه القالب الرئيسي وضغطه في القضيب الفولاذي تاركًا انطباعًا بالصورة على القالب الرئيسي على وجه القضيب الفولاذي. يحتوي القضيب الفولاذي الفارغ على وجه مخروطي الشكل للسماح بتدفق المعدن بشكل أسهل إلى المناطق المريحة من القالب عند الضغط من مكبس الفرك. يُعرف القضيب الفولاذي الجديد باسم a مركز العمل ولديها الآن صور تصميم بارزة (مرفوعة) تمامًا مثل العملات المعدنية التي تم ضربها. يبدو وجه مركز العمل تمامًا مثل وجه واحد لعملة مضروبة.

يتم استخدام هذه القضبان الفولاذية الفارغة ذات الوجوه المخروطية الشكل (القمم) من قبل دار سك النقود في مكبس صقل لإنشاء قوالب رئيسية ، ومحاور عمل ، وقوالب عمل.

توضح هذه الصورة محور عمل تم إنشاؤه لعكس اتجاه لينكولن سنت. إذا نظرت بعناية ، يمكنك أن ترى أن الصور الموجودة على وجه محور العمل مرفوعة وتبدو تمامًا كما لو كانت تظهر على العملات المعدنية التي تم ضربها. تشير الأسهم إلى أخاديد على طول حافة المحور. إنها تسمح بالمحاذاة الصحيحة لمركز العمل وموت العمل عندما تكون هناك حاجة إلى أكثر من ربط واحد لإكمال صورة مرضية على المحور أو القالب الذي يتم تصنيعه. سيكون للقوالب المقابلة مناطق مرتفعة (عروات) في نفس المواقع التي تتناسب مع الأخاديد لضمان المحاذاة الصحيحة.

نظرًا لصلابة فولاذ القالب ومقدار الضغط المطلوب لتطبيقه لنقل الصورة ، فقد استغرق الأمر أكثر من ضغط (تحريك) القالب الرئيسي في وجه محور العمل لترك انطباع مرضي عن تصميم على محور العمل. بعد أن حصل الانطباع الأول ، تمت إزالة محور العمل من مكبس الفرك ومعالجته بالحرارة (الملدنة) لإرخاء التركيب الجزيئي للسبيكة والسماح بتكوين انطباع آخر عن طريق الضغط مرة أخرى على القالب الرئيسي في مركز العمل. تكررت عملية تكوين الانطباع (الدمج) والمعالجة الحرارية (التلدين) حتى تم اعتبار أن الصورة على محور العمل كانت مرضية.

هذا هو فرن التلدين في فيلادلفيا منت (1998). تم نقل المحاور والقوالب التي يجب تلدينها قبل الحصول على انطباع آخر في مكبس الخفق إلى فرن التلدين هذا للمعالجة الحرارية.

ثم تم استخدام محاور العمل المنتجة من القالب الرئيسي بدورها في مكبس hubbing لصنع العمل يموت. إنها قوالب العمل التي تُستخدم بعد ذلك لضرب العملات المعدنية. مثل مركز العمل ، استغرق الأمر أكثر من ضغط واحد من محور العمل في قالب العمل لترك انطباع مرضٍ عن التصميم على قالب العمل. هذا يعني أنه يجب إزالة قالب العمل من مكبس الخفق بعد كل صقل ومعالجة بالحرارة قبل تلقي الانطباع التالي.

هذا قالب عمل (يسار) لعكس سنت لينكولن كما يبدو بعد أن تم دعكه. لاحظ أن التصميم معكوس عما ستراه على العملات المعدنية. على الرغم من صعوبة رؤيته في الصورة ، إلا أن التصميم محبط (محبط) في قالب العمل. تشير الأسهم إلى المناطق المرتفعة (العروات) حول الحافة التي تحاذي أخاديد مركز العمل. على يمين قالب العمل ، يمكننا رؤية المزيد من قضبان الصلب الفارغة التي يمكن استخدامها لصنع قوالب رئيسية أو محاور عمل أو قوالب عمل.

كان السبب الأساسي في احتواء القالب الرئيسي على عناصر التصميم المركزية فقط هو حقيقة أن مكبس الخفق الذي تم استخدامه لإنشاء محاور العمل وقوالب العمل كان عبارة عن "مكبس لولبي". باستخدام هذا النوع من الضغط ، لم يكن من الممكن ممارسة ضغط كافٍ في عملية الدمج لنقل عناصر التصميم الأقرب إلى الحافة إلى المحاور والقوالب. كانت هناك أيضًا مخاوف من أنه في حالة حدوث أي أخطاء أثناء تثقيب عناصر التصميم بالقرب من الحافة في القالب الرئيسي ، فسوف يضيع الكثير من الوقت عند بدء تشغيل قالب رئيسي جديد. تم حفر عناصر التصميم حول الحافة مثل الشعارات والنجوم والتاريخ يدويًا أو نقشها في قوالب العمل.

إذا كان من الضروري وجود علامة النعناع على العملات المعدنية لتحديد النعناع الذي تم إنتاج العملات فيه ، فإن علامة النعناع كانت الجزء الأخير من التصميم الذي تمت إضافته إلى قالب العمل. استخدم صانع القوالب في دار سك النقود قضيبًا فولاذيًا رفيعًا (لكمة) يحتوي على حرف علامة النعناع المناسب محفورًا في أحد طرفيه. عقد لكمة علامة النعناع في الموضع المناسب على قالب العمل ، قام بضغط علامة النعناع بمطرقة لترك انطباع عن علامة النعناع على القالب العامل.غالبًا ما يتطلب الأمر أكثر من نقرة واحدة بالمطرقة لترك انطباع مرضٍ عن علامة النعناع على القالب ، وكرر صانع القوالب الصنابير بالمطرقة حتى يُعتبر انطباع علامة النعناع مرضيًا.

في عام 1836 قدمت دار سك العملة استخدام مخرطة البورتريه الفرنسية. كانت هذه هي النقطة التي بدأ فيها النعناع في استخدام الجلفانوس. الجالفانو هو نموذج كبير للتصميم الذي سيظهر على العملات المعدنية. يبلغ قطر كل جالفانو من اثني عشر إلى خمسة عشر بوصة. جعل هذا الحجم من السهل على نقاشي Mint العمل مع التصميم. تمامًا كما حدث عندما تم نقش التصميم مباشرة على القالب الرئيسي ، ظهرت فقط العناصر المركزية للتصميم على galvano. تطورت عملية صنع الجلفانوس بشكل كبير على مر السنين.

تُرى Galvanos لبعض ميداليات Mint على منصة العرض هذه خلال جولة برعاية Coin World 1998 في فيلادلفيا Mint.

هذا هو جلفانو لأحياء الدولة. تم تثبيته في أحد مخارط الاختزال فيلادلفيا مينت & # 8217 المستخدمة في عام 1998.

كانت مخرطة البورتريه الفرنسية أداة تصغير تتبع التصميم على galvano ونقشت هذا التصميم على وجه ماستر هاب. كانت هذه العملية بطيئة ومملة تستغرق من يوم ونصف إلى يومين لإكمال نقل التصميم إلى المحور الرئيسي. عند الانتهاء ، كان للمركز الرئيسي التصميم البارز وكان وجه المحور الرئيسي هو الحجم الدقيق للعملات التي سيتم إنتاجها في النهاية بهذا التصميم.

يمكن استخدام المحور الرئيسي على مدار عدة سنوات نظرًا لعدم احتوائه على التاريخ. كل عام سيتم استخدامه لجعل السيد يموت لتلك السنة. ثم يتم استخدام هذا القالب الرئيسي بدوره لإنشاء محاور عمل وسيتم استخدام محاور العمل لجعل قوالب العمل كما هو موضح في العملية الموضحة سابقًا. سيتم ثقب عناصر التصميم المتبقية أو نقشها في قوالب العمل الفردية.

مع إدخال سنتي النسر الطائر والرأس الهندي ، بدأت دار سك العملة في وضع الحروف حول حافة الوجه على القالب الرئيسي. لتجنب الأخطاء والتناقضات التي يمكن أن تحدث إذا تم ثقب هذه الأحرف بشكل فردي ، احتوت لكمة دائرية واحدة على الترتيب الكامل للحروف بحيث يمكن أن تنبهر جميعًا في القالب الرئيسي في وقت واحد. في هذه المرحلة ، لم يظهر التاريخ على الموت الرئيسي وتم ضربه في وفاة العامل الفردي. تم القيام بذلك بحيث يمكن استخدام القالب الرئيسي
أكثر من سنة.

في عام 1867 تم الحصول على مخرطة اختزال مختلفة. كانت تُعرف باسم مخرطة Hill Reducing وأجرى نفس العملية لنقل التصميم من galvano إلى المحور الرئيسي. حوالي عام 1886 بدأ سك العملة في وضع الحروف حول حافة السنت الهندي على الجالفانو. في عام 1893 ، تحولت النعناع من المكبس اللولبي (الضغط المفرد) إلى مكابس الربط الهيدروليكية مما أدى إلى التخلص من المشكلات التي واجهوها في نقل عناصر التصميم بالقرب من الحافة أثناء عملية الدمج. طوال هذا الوقت بأكمله ، استمر التاريخ في الضرب في وفاة العامل الفردي.

هذه مكبس هيدروليكي يستخدم في فيلادلفيا منت قبل إدخال عملية الدرك بالضغط المفرد. إذا تم إنتاج قالب عمل ، فسيتم تثبيت محور عمل على الآلية المركزية في الجزء العلوي من غرفة المفرد ويتم وضع قضيب فولاذي فارغ أسفله مباشرةً. عند التنشيط ، قام الجزء العلوي من المكبس بخفض محور العمل إلى قضيب فولاذي. بعد تلقي الانطباع الأولي ، تم تلدين قالب العمل غير المكتمل وإعادته إلى مكبس الخفق للحصول على انطباع آخر. تكررت هذه العملية حتى تم اعتبار أن صورة النرد العامل لها صورة مرضية.

في عام 1907 ، أدخلت دار سك العملة مخرطة جانفييه للتقليل والتي ستظل مستخدمة حتى نهاية القرن العشرين. مثل مخرطة الصور الفرنسية ومخرطة تقليل التلال ، فهي منساخ ذات ذراعين. بينما يتتبع أحد الأذرع التصميم على galvano ، يقوم الذراع الآخر بنحت التصميم في وجه القضيب الفولاذي الذي سيصبح المحور الرئيسي.

عندما تم تقديم مخرطة Janvier Reduction Lathe في عام 1907 ، بدأ أول رقمين من التاريخ في الظهور على galvano وبالتالي على المحاور الرئيسية. تم القيام بذلك بحيث يمكن استخدام المحور الرئيسي لجعل يموت الرئيسي على مدى عدة سنوات. بدءًا من سنتات لينكولن في عام 1909 ، تم نقش آخر رقمين من التاريخ في القالب الرئيسي لكل عام.

بحلول منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأت دار سك العملة في وضع آخر رقمين من التاريخ على التصميم الرئيسي (galvano). تم إعداد محاور رئيسية جديدة كل عام لكل فئة. في هذا الوقت ، بدأت دار سك العملة أيضًا في وضع علامة النعناع على التصميم الرئيسي لجميع العملات المعدنية التذكارية والإثباتية.

وفقا ل 1986 تقرير مدير دار سك العملة، كانت شركة Mint في طور تطوير مكابس ضغط أحادية الضغط لإنتاج محاور العمل وقوالب العمل. وفقًا لتلك الوثيقة ، "خلال السنة المالية 86 (السنة المالية 1986 التي بدأت بالفعل في عام 1985) ، طورت دار سك العملة أيضًا عملية جديدة لجانب رئيسي من تصنيع القوالب ، وهو دق القوالب في ضغط واحد. عند التنفيذ ، سيؤدي ذلك إلى القضاء على التلدين الوسيط والتنظيف وعملية الفرك الثانية. كما أنه سيتجنب احتمال مضاعفة المحور (القالب المضاعف) الناتج عن اختلال المحاذاة للضغط الثاني. تم استخدام العملية الجديدة للقوالب الرئيسية ومراكز العمل وهي قيد الاختبار التجريبي لقوالب الإنتاج ".

في عامي 1990 و 1991 ، بدأت دار سك العملة في تطبيق علامة النعناع على القالب الرئيسي لتداول العملات الإضرابية. بعد عام 1994 ، تم وضع علامة النعناع على التصميم الرئيسي.

جاءت نقطة تحول رئيسية لإنتاج المحاور والقوالب في الولايات المتحدة الأمريكية في صيف عام 1996 عندما افتتحت دنفر منت متجرها الخاص لصنع القوالب. قبل ذلك ، كانت جميع جوانب عملية صنع القوالب تتم حصريًا في فيلادلفيا منت. تم تجهيز متجر دنفر الجديد للقوالب بمكابس الضغط المفرد التي بدأت دار سك النقود في تطويرها في منتصف الثمانينيات.

هذه هي حجرة الدرج لمكبس الضغط المفرد المستخدم في فيلادلفيا منت في عام 1998.

لا ينتج متجر القوالب في Denver Mint محاور رئيسية أو يموت الرئيسي. لا يزال يتم إنتاج جميع المحاور الرئيسية والقوالب الرئيسية في فيلادلفيا منت. يتم شحن Master dies لإنتاج العملات المعدنية في Denver Mint إلى متجر Denver Die من متجر Philadelphia Mint. ثم ينتج متجر Denver die مراكز العمل الضرورية ويموت العمل في متجر القوالب الخاص بهم. ينتج متجر Denver die أيضًا قوالب العمل غير المكتملة التي سيتم استخدامها في San Francisco Mint. بمجرد استلامها من دنفر ، يتلقى الموت العامل التشطيبات الخاصة بهم لإثبات إنتاج العملات في San Francisco Mint.

في دنفر ، تم استخدام عملية المفرد بالضغط الفردي لإنتاج قوالب السنت والنيكل والدايم خلال عام 1996. في ذلك الوقت ، كان النعناع لا يزال يواجه صعوبة في إنتاج ربع يموت ويموت نصف دولار مع دق واحد.

وبحلول نهاية عام 1996 ، تم أيضًا تركيب مكابس الضغط المفردة الجديدة في متجر فيلادلفيا مينت للقوالب حتى بدأوا أيضًا في عام 1997 في إنتاج القوالب من خلال عملية الفرم بالضغط الفردي. في عام 1997 تم التخلص من بعض المشاكل مع مكابس الضغط المفرد وبدأ إنتاج ربع القوالب بطريقة الضغط المفرد.

كلا المرفقين ، دنفر وفيلادلفيا ، استمروا في مواجهة مشاكل في إنتاج يموت نصف دولار باستخدام طريقة الضغط المفرد. وسرعان ما تم القضاء على هذه المشاكل. أعلنت دار سك النقود لاحقًا أنه اعتبارًا من عام 1999 ، تم إنتاج جميع العملات المعدنية الأمريكية باستخدام عملية الدمج الجديدة ذات الضغط الفردي.

في عام 2008 ، أعلنت دار سك النقود عن تطورات كبيرة في تطوير نماذج التصميم الرئيسية المستخدمة لإنتاج المحاور الرئيسية. وفقًا لـ Mint ، أصبح لدى النقاشون في Mint الآن خيار الاستمرار في صنع نماذج مادية (galvanos) لتصميمات العملات ، أو يمكنهم استخدام برامج كمبيوتر متطورة لعمل نماذج كمبيوتر ثلاثية الأبعاد لتصميم العملة المعدنية. إذا اختار النقش إنشاء النماذج المادية التقليدية ، فيمكن مسح الطرز المكتملة ضوئيًا في الكمبيوتر باستخدام معدات مسح خاصة ثلاثية الأبعاد. وبالتالي ، سواء تم إنتاجه من نقطة الصفر على الكمبيوتر أو تم إنشاؤه كنموذج مادي ، فإن تصميم العملة ينتهي في النهاية كصورة كمبيوتر ثلاثية الأبعاد.

بمجرد أن يصبح تصميم العملة المعدنية في الكمبيوتر واعتباره مرضيًا ، تقوم آلات طحن CNC (التحكم العددي بالكمبيوتر) الجديدة بنقش التصميم مباشرة على وجه المحور الرئيسي. أصبحت مخارط Janvier Reduction المستخدمة في Philadelphia Mint منذ عام 1907 شيئًا من الماضي. يمكن لآلات الطحن CNC الجديدة إنشاء مركز رئيسي في حوالي نصف الوقت الذي استغرقته مخارط Janvier Reduction للقيام بنفس المهمة.

بمجرد إنشاء المحور الرئيسي ، يتم استخدامه لعمل بعض قوالب الاختبار التي تضرب عملات نموذجية. في حالة وجود أي مشاكل ، يمكن تعديل التصميم في الكمبيوتر وإنشاء محور رئيسي جديد. بمجرد اقتناع Mint بأن كل شيء كما ينبغي ، يتم استخدام المحور الرئيسي لعمل يموت الرئيسي المناسب. يبقى ما تبقى من العملية كما هو مع استخدام القوالب الرئيسية لإنشاء محاور العمل ، ثم يتم استخدام محاور العمل لصنع قوالب العمل التي سيتم استخدامها لضرب العملات المعدنية.


معاناة ، لا تتغير مانيه

خلال زيارة إلى كلود مونيه البالغ من العمر خمسة وثمانين عامًا في صيف عام 1926 ، سألت فلورنس جيمبل ، زوجة تاجر الأعمال الفنية الباريسي رن آند إيكيوت جيمبل ، مضيفها عما إذا كان قد عرف & إيكوتوارد مانيه. & ldquo نعم ، لقد كان صديقًا رائعًا ، وصديقًا رائعًا ، وكان الرد. أخبر مونيه Gimpel أنه في 29 أبريل 1883 ، تلقى برقية من شقيق Manet & rsquos Gustave يبلغه أن الرسام كان يحتضر:

رأيته قبل موته بيومين. كان مصابًا بالتهاب الوريد وكان من الضروري قطع ساقه ، لكن لم يتم إخباره بذلك. فلما اقتربت من سريره قال: & ldquo الآن احترس من رجلي. لقد أرادوا قطعه ، لكنني قلت إنهم يجب أن & rsquot وأنا & rsquove احتفظت به. احترس. & rdquo 1

قبل ست سنوات ، روى مونيه نفس القصة إلى حد ما للناقد الفني والمخرج الفوضوي F & eacutelix F & eacuten & eacuteon. في هذا الإصدار ، شعر مانيه بالخوف عندما بدأ مونيه في وضع قبعته على السرير: & ldquo انتبه! أنت & rsquoll تؤذي قدمي! & rdquo 2

توفي مانيه ، عن عمر يناهز 51 عامًا ، مساء يوم 30 أبريل 1883 ، بعد عشرة أيام من بتر ساقه اليسرى لوقف الغرغرينا التي أصيبت بها. على عكس قصصه اللاحقة ، لم يقم مونيه بزيارته وهو على فراش الموت ، لكنه تلقى برقية من جوستاف مانيه في الأول من مايو تطلب منه القدوم إلى باريس على الفور ليكون أحد حاملي النعش الستة. كان مونيه في طريقه للانتقال إلى منزله في جيفرني مع أليس هوشيد وإيستكوت ، الزوجة المنفصلة لراعيه (ومانيه ورسكو) ، إرنست هوششيد وإيكوت. كان عليه أن يقترض المال من تاجره ، بول دوراند رويل ، لرحلة العودة بالقطار إلى باريس ، وكان عليه أيضًا أن يطلب منه تغطية تكلفة بدلة الحداد الخاصة به. تم دفن مانيه في Cimeti & egravere de Passy في 3 مايو ، وحضر جنازته ما يصل إلى 1500 شخص ، بما في ذلك الانطباعيين بيير أوغست رينوار وإدغار ديغا وألفريد سيسلي وكاميل بيسارو وبيرث موريسو.

خلال الأشهر الأخيرة من حياة Manet & rsquos ، كانت الصحافة تقدم تقارير منتظمة عن حالته الصحية. في بعض الروايات ، كان يعاني من & ldquoa مرض في النخاع الشوكي ، & rdquo في حالات أخرى ، & ldquophlebitis. & rdquo في صباح يوم 20 أبريل 1883 ، بول جول تيلو ، أستاذ الجراحة في h & ocircpital Beaujon ، أجرى عملية جراحية في Manet في صالون الشقة العائلية في 39 شارع سان بي آند إيكوتترسبورج. قام في البداية بإزالة Manet & rsquos gangrenous القدم اليسرى ، وفي عملية ثانية بتر الساق أسفل الركبة مباشرة. بعد تخديره بالكلوروفورم ، لم يشعر مانيه بأي ألم وربما لم يكن على علم بفقدان طرفه.

& إيكوتيدوارد مانيه: مسيو ومدام أوغست مانيه, 1860

الناقد فيليب بورتي ومداشا صديق جيد للفنان وآخر من حاملي النعش له و mdashned في نعيه أن مانيه مات من نفس الاضطراب العصبي الذي تعرض له والده. لم يتم ذكر مصطلح & ldquosyphilis & rdquo أبدًا ، ولكن هذه الوراثة & ldquotainted & rdquo كانت معروفة على نطاق واسع. 3 أوغست مانيه ، قاضٍ محترم ورئيس الموظفين في وزارة العدل ، أصيب بالشلل في عام 1857 وتوقف عن تقديم تقارير إلى غرفته في نهاية ذلك العام. تقاعد رسميًا في فبراير 1859 وعانى في سنواته الأخيرة من شلل جزئي و [مدش] التهاب في الدماغ تسبب في الخرف التدريجي والشلل ، والذي كان من الأعراض الشائعة لمرض الزهري الثالث. في عام 1860 رسم مانيه صورة مزدوجة كريمة لوالده العجوز تراقبها زوجته اليقظة ، Eug & eacutenie-D & eacutesir & eacutee ، والتي عرضها في صالون عام 1861 (انظر الشكل على اليمين). تم تضمينه في معرض & ldquoPortraits du si & egravecle (1783 & ndash1883) & rdquo في & Eacutecole nationale sup & eacuterieure des Beaux-Arts ، والذي افتتح قبل خمسة أيام من وفاة مانيه. يجب أن تكون الموافقة على هذا القرض من آخر القرارات التي تمكن من اتخاذه.

شعر مانيه لأول مرة بعواقب مرض الزهري الثالثي غير المعالج في عام 1878 و ndash1879 ، عندما عانى على ما يبدو من آلام حادة في ساقه. أصبح الألم المزمن حالة شبه دائمة بعد عام 1879. كانت مشيته غير مستقرة ، وكان يعاني من صعوبة في المشي والوقوف منتصباً لأي فترة من الوقت. كان مانيه يعاني من الترقوة الظهرية ، وهي تنكس الأعصاب في العمود الفقري للحبل الشوكي ، والذي كان من أعراضه الرنح الحركي. معروف بالعامية من قبل معاصريه باسم l & rsquoataxie، جعل هذا الاضطراب العصبي من الصعب بشكل متزايد تنسيق مجموعات العضلات المستخدمة في المشي. على عكس والده ، يبدو أن مانيه قد نجا من الآثار المنهكة للشلل الجزئي العام ، ولم يتعرض لضعف البصر أو الخرف في سنواته الأخيرة.

قبل أن يبلغ الثامنة والأربعين من عمره ، بدأ مانيه في علاج مرضه من خلال المعالجة المائية والأدوية وعلاجات الراحة في فرساي ومدينة المنتجع الصحي بلفيو ، على بعد ثمانية أميال جنوب غرب باريس. كان محاطًا بكتيبة من الأطباء وما يمكن أن يطلق عليهم اليوم ممارسو الطب البديل. أخذ الزئبق ، الكلورال ، البروميد ، المورفين ، ولودانوم سيدنهام. (تم استخدام البنسلين ، الذي اكتشف في عام 1928 ، كعلاج لمرض الزهري فقط بعد عام 1943.) أصبح مانيه مدمنًا على الشقران ، وهو مشتق من فطر الجاودار ، والذي تم وصفه كمضيق للأوعية. بالنسبة إلى ديغا ، لم يكن هذا سوى علاج & ldquoa القابلة و rsquos. & rdquo في 29 مارس 1883 ، كتب بيسارو إلى ابنه لوسيان:

صديقنا المسكين مانيه عند باب الموت و rsquos. لقد تعرض للتسمم تمامًا بسبب الطب الوبائي ، ولديه غرغرينا في ساقه بسبب تناول جرعات كبيرة بشكل صادم من إرغوت الجاودار. نفقد فنانًا عظيمًا ورجلًا ساحرًا.

تحت الرعاية الأولية لطبيب عائلته ، طبيب أمراض النساء الشهير Fran & ccedilois Siredey & mdasha ، وكبير الأطباء في h & ocircpital Lariboisi & egravere ، وصاحب حياته الساكنة المبكرة الجميلة فواكه على الطاولة (1864) و [مدش مانيه] من المحتمل أن يكون أول علاجات حرارية ومائية في عام 1879 و ndash1880 في عيادات في باريس وأشرف على أوتويل جوزيف ماري ألفريد بني باردي. ال و hydroth قطع و eacuterapique في 63 شارع دي ميروميسنيل ومدشا على بعد بضعة شوارع من شقة واستوديو ومداشاد تم تأسيسها قبل بضع سنوات فقط ، في عام 1876. العيادة في أوتويل ، التي يعود تاريخها إلى عشرينيات القرن التاسع عشر ، كانت موجودة في مجموعة مهيبة من المباني والأراضي. في كلا العيادتين ، كانت هناك حمامات ثلجية ، وحمامات كهرومائية وغمر mdashfull في أحواض مع أقطاب كهربائية وتدليك mdashand (قد تستمر الجلسات لمدة خمس ساعات).

تم رعاية مانيه من قبل تلميذ بني باردي ورسكووس الدكتور بول ماتيرن ، المشهور بالطاقة التي يدير بها حماماته. تجذب صورته الباستيل المتعاطفة لماتيرن ، التي تم إجراؤها حوالي عام 1880 ، الانتباه إلى جليسته ولحيته الداكنة السميكة ، والتي ستصبح غارقة بشكل روتيني أثناء العلاج. 4 أشار مانيه بمودة إلى الممرضات في هذه العيادات باسم & ldquoles Beni-Bardeuses ، وأعلن لصديق طفولته وكاتب سيرته الذاتية ، أنتونين بروست (لا علاقة له بالكاتب) ، & ldquo عندما رأوني أسير على درجات حمام السباحة مع ابتسم على وجهي ، فأنا أعلم أنني سأخرج من الخطر ولن يمر وقت طويل. & rdquo في أغسطس 1882 ، قدم مانيه & Eacutemile Zola ، الذي أراد تفاصيل العلاج بالماء ، إلى عيادة Beni-Barde & rsquos الباريسية ، وهما الاثنان زار الرجال معا. لم تكتف زولا بالاستحمام فحسب ، بل أمضت فترة الظهيرة في تدوين الملاحظات.

خلال ربيع عام 1880 تدهورت حالة Manet & rsquos. أخبر كل من St & eacutephane Mallarm & eacute و Alexandrine Zola أنه قد طُلب منه تجنب صعود السلالم كلما أمكن ذلك. بين يونيو وأكتوبر ، تابع دورة من الاستحمام العلاجي والتدليك في الاحتفال و hydroth قطع و eacuterapique التي تأسست عام 1846 في بلفيو. (كان بني باردي قد عمل هناك في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر.) كان مانيه برفقة زوجته وأمه ، ومجموعة صغيرة من اللوحات والرسومات التي رسمها في ذلك الصيف تظهرهم جالسين في حديقة المنزل الذي استأجروه.

& ldquo الاستحمام هي مجرد عذاب بالنسبة لي ، & rdquo كتب إلى الممثلة M & eacutery Laurent ، التي قدّمها Mallarm & eacute قبل أربع سنوات. & ldquoIt & rsquos أقل راحة بكثير مما كانت عليه في مؤسسة Beni-Barde & rsquos. & rdquo على الرغم من خيبة أمله من موظفي العيادة و rsquos ، يبدو أن مانيه قد اتبع النظام في Bellevue بجد وقاوم الرغبة في العودة إلى باريس. في أوائل أغسطس رتب ل Chez le P & egravere Lathuille& mdash هذه اللوحة لشاب متحمس مفتون برفيقه الأكبر سنًا في تناول الطعام على شرفة مطعم باريسي مشهور ، تم عرضها قبل بضعة أشهر في صالون عام 1880 و [مدشتو] ليتم إرسالها إلى معرض في غينت. لم يكن يتوقع أن يتم استقباله هناك بشكل أفضل مما كان عليه في باريس ، أخبر المحامي البلجيكي Eug & egravene Maus ، لكنه كان يأمل أنه قد يكون قادرًا على بيعه لأن دورة العلاج ldquothis باهظة الثمن. & rdquo

لم يعد مانيه إلى بلفيو في الصيف التالي ، ولكن بدلاً من ذلك استأجر فيلا في فرساي في يوليو 1881 ، حيث خطط للتنزه في حدائق Le N & ocirctre & rsquos واستخدامها كإعداد للوحاته. (في النهاية ، لم يكن قوياً بما يكفي للقيام بذلك). في صيف عام 1882 ، نقل أسرته إلى منزل مستأجر آخر في قرية رويل ، غرب باريس. لقد رسم مناظر ساحرة مشمسة لحدائق كلتا الفيلتين ، وقد تم رسمها بطريقة انطباعية غزيرة ولكنها جديرة بالملاحظة بسبب سكونها وفراغها ، فهي مجردة من أي وجود بشري.بالعودة إلى باريس في وقت أبكر قليلاً مما كان متوقعًا ، في 30 سبتمبر 1882 ، وضع مانيه وصيته الأخيرة ، وترك كل شيء لزوجته ، سوزان ، وأمرها بالتأكد من أن الميراث بأكمله سينتقل في النهاية إلى ابنها ، L & eacuteon Leenhoff ، & ldquowho الذي حضرني بأكبر قدر من العناية. & rdquo 5

كان بعض زملائه في Manet & rsquos على دراية جيدة بحالته. لاحظ مونيه في ديسمبر 1880 مدى سعادته برؤية مانيه يبدو بصحة جيدة ويعمل بعيدًا على تقديم & ldquosensational & rdquo للصالون التالي. ناقش مانيه صحته بانتظام مع أخت زوجته بيرثي موريسو وأقرانه مثل مالارم وإيكوت وبروست. في كانون الأول (ديسمبر) 1881 ، ألمح بتكتم إلى مرضه في رسالة إلى الناقد إرنست تشيسنو: & ldquo وأنت يا عزيزتي تشيسنو ، كيف تشعر؟ كنت أعول أكثر على الأخبار الخاصة بصحتك ، حيث إن أخبار صحتك ليست رائعة في الوقت الحالي. & rdquo في رسالة تعزية إلى سوزان في مايو 1883 ، أشار تشيسنو إلى أنه وزوجها و ldquowere من نفس العمر بالضبط ومصابين جدًا أمراض مماثلة. و rdquo

على الرغم من أن المشي أصبح أكثر وأكثر صعوبة بالنسبة لهذا الشارع الراسخ ، إلا أنه في ربيع عام 1880 تعرض مانيه للإهانة لأنه عُرض عليه مقعد في مبنى صانع القبعات الباريسي الشهير مدام فيرو ، حيث ذهب لاختيار قبعة لعارضة أزياء. . & ldquoI & rsquove لا حاجة إلى كرسي ، وتذمر. & ldquoI & rsquom غير معاق. & rdquo بمجرد استعادة مزاجه الجيد ، يمكنه أن يضحك على زلاتها: & ldquo أعتقد أنها جعلتني أبدو وكأنني مشلول أمام كل هؤلاء النساء. & rdquo في 10 يوليو 1882 ، ردت مانيه على مقال موجز عن الصفحة الأولى من L & rsquo و Eacutev & eacutenement في إشارة إلى اعتلال صحته. طمأن القراء بأنه لم يكن على ما يرام على الإطلاق ، لكنه كان ببساطة قد لوى كاحله قبل مغادرة باريس لقضاء الصيف.

عند هذه النقطة ، لم يعد مانيه قادرًا على الرسم واقفًا لأي فترة زمنية. لقد تولى التشخيصات المأمولة والعلاجات المختلفة و mdashto Degas و rsquos الفزع و mdashand وعائلته وأصدقاؤه المقربون راقبوا صحته بعناية. لا يوجد سجل مفصل معاصر لتأثيرات مرضه ، وبالتأكيد لا يوجد دليل على أي ضعف أو نقص في لوحاته في هذه السنوات الماضية و [مدش] ، ولكن يمكن الاستدلال على بعض الإحساس بالظروف المنهكة التي مر بها مانيه من مذكرات ldquopain & rdquo للكاتب الطبيعي ألفونس داوديت ، الذي أصيب بمرض الزهري في السابعة عشرة من عمره وبدأت أعراضه في الظهور في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. في كثير من الأحيان في ألم شديد ، خاصة في قدمه وكعبه ، لاحظ دوديت ظهور هزات اليد ، والحساسية الضوئية ، واضطراب مشيته: & ldquo Can & rsquot النزول على الدرج إذا لم يكن هناك & rsquot درابزين يمشي عبر أرضية مشمع. & rdquo ترك حسابات من الزيارات إلى المنتجعات الصحية والحمامات الحرارية وعيادات المعالجة المائية ، بما في ذلك التجربة المرعبة للتعليق من فكه لتمديد العمود الفقري ، وهو علاج معروف باسم جهاز Seyre & rsquos الذي تم استيراده من روسيا بواسطة طبيب الأعصاب الشهير جان مارتن شاركوت. & ldquo حتى أبسط الأعمال وأكثرها طبيعية تتطلب جهد الإرادة ، لاحظ دوديت. & ldquo: المشي ، والوقوف ، والجلوس ، والبقاء منتصبًا ، أو خلع قبعتك أو إعادة ارتدائها. & rdquo

عندما حصل مانيه ، الذي كان يقدم لوحاته إلى الصالون منذ عام 1861 ، أخيرًا على ميدالية من الدرجة الثانية في ختام صالون عام 1881 و [مدش] ، مما مكنه أخيرًا من تجاوز هيئة المحلفين في المستقبل ، وأصر مدشي على توجيه الشكر شخصيًا لكل من المحلفين السبعة عشر الذي صوت له. لا بد أن هذه الزيارات كانت محنة هائلة.

وصف داوديت نفسه بأنه & ldquothe عصابة من رجل واحد من الألم. & rdquo لم يُعط مانيه لمثل هذا التأمل الذاتي ، لكن عواقب مرض الزهري الثالثي له صلة بفهم أكمل لإنجازات سنواته الأخيرة. (ليس من المنطقي التحدث عن أسلوب Manet & rsquos & ldquolate. & rdquo) كانت هذه الخلفية لـ & ldquoManet and Modern Beauty: The Artist & rsquos Last Years ، & rdquo معرضًا رائعًا في العام الماضي في معهد الفنون في شيكاغو ومتحف J. Paul Getty التي جمعت حوالي تسعين عملاً تم إجراؤها بين عامي 1878 و 1883 ، بما في ذلك مجموعة مختارة من الحروف المصورة التي نادرًا ما يتم عرضها.

المشروع مستوحى من استحواذ Getty & rsquos في نوفمبر 2014 على Manet & rsquos جين (ربيع)الذي عرضه الفنان في صالون 1882 مع آخر تحفة فنية له ، بار في Folies-Berg & egravere. 6 تم تصميم هذا الاحتفال بالأنوثة والأناقة الباريسية في الصالون ، على غرار ممثلة طموحة تبلغ من العمر ستة عشر عامًا تدعى آن دارلود ، واسمها المسرحي جين ديمارسي. افترض أحد المراجعين أن الشابة كانت تتنزه مع شمسية لها في Bois de Boulogne ، و جين (ربيع) أثار الحماس أكثر بكثير من بار في Folies-Berg & egravere. بتكليف من Proust كجزء من سلسلة Four Seasons & mdashof التي لا توجد سوى لوحة واحدة أخرى ، الخريف (M & eacutery Laurent)، بدأ قبل موت مانيه و [مدش]جين (ربيع) كان انطباعيًا بلا خجل في التعامل واللوحة ، على الرغم من أنه شارك في الصلات مع أعمال الرسامين الأقل طليعية مثل جيمس تيسو وألفريد ستيفنز ، والأخير حامل نقاش آخر في جنازة مانيه ورسكووس. 7

لا يمكن للمعارض ، على عكس الكتب والكتالوجات ، أن تحكي دائمًا القصة التي ترويها. قد لا تتمكن بعض الأعمال من السفر لأسباب تتعلق بالحفظ أو لقيود وصيتها ، أو قد تكون ببساطة غير متوفرة ، على الرغم من سنوات التحضير والمفاوضات للحصول على القروض. في & ldquoManet والجمال الحديث ، & rdquo غياب لوحات شخصية طموحة في الصالون مثل Chez le P & egravere Lathuille و بار في Folies-Berg & egravere يعني أنه تم إيلاء الاهتمام لأعمال Manet & rsquos الأكثر حميمية: الموضوعات الأنثوية الحديثة أحادية الشكل en plein air، صور باستيل ، لا تزال تفسد ، لوحات زخرفية ، وألوان مائية. ربط المعرض بشكل سري بين Manet و rsquos الفاشلين في الصحة مع هذا الإنتاج الأكثر & ldquofeminized & rdquo ، لكن التلميح إلى أنه ربما كان يرسم مسارًا بديلًا في سنواته الأخيرة فشل في إدراك الضرورة الملحة التي استمر بها Manet في تقديم نفسه كفنان عام سعى للحصول على عمولات رسمية و الاعتراف في الصالون ، على الرغم من لامبالاة الحكومة واستمرار العداء من قبل منتقدي التيار السائد ، الذين سخروا منه باعتباره سيد تاشي كولورانتو mdashpatches من الألوان.

بعد انهيار حكومة الرئيس باتريس دي ماكماهون ورسكووس المحافظة في يناير 1879 ، يأمل مانيه ومدشا الجمهوري الراديكالي وصديق L & eacuteon Gambetta و Georges Clemenceau & mdashhad أن تكون حكومة Jules Gr & eacutevy الجديدة أكثر ملاءمة له. قرب نهاية عام 1878 ، كانت جهوده في الحصول على لجنة لتزيين غرفة المجلس البلدي في باريس & rsquos التي أعيد بناؤها مؤخرًا H & ocirctel de Ville لم تحقق شيئًا. طلب مانيه من بروست تقديمه إلى وزير الفنون الجميلة ، Ag & eacutenor Bardoux ، الذي رفض رؤيته ، كما اتصل أيضًا بالمهندس المعماري Th & eacuteodore Ballu ، الذي استقبله مثل كلب يجرؤ على رفع ساقه على جدار الجمهور. بناء. & rdquo في أبريل 1879 ، اقترب مانيه من الناقد الفني التقدمي جول أنطوان كاستانياري ، الذي تم تعيينه مؤخرًا رئيسًا للمجلس البلدي في باريس. اقترح أن يرسم سقفًا مع & ldquoall رجال عصرنا الذين ساهموا أو يساهمون في الحياة المدنية ، وكذلك الجداريات المستوحاة من روايات Zola & rsquos ، وأسواق العرض و ldquoParis ، والسكك الحديدية في باريس ، وميناء باريس ، ومترو الأنفاق في باريس ، وباريس السباقات والحدائق. & rdquo يبدو أن Castagnary لم تستجب.

بعد شهرين ، في يونيو 1879 ، اقترب مانيه من إدموند توركيه ، وكيل وزارة الدولة للفنون الجميلة ، ليطلب من الحكومة شراء إحدى لوحات الصالون الخاصة به لمجموعة البلدية. (اعترضت شركة Turquet.) في أكتوبر 1881 ، تلقت Manet تصريحًا من Compagnie des chemins de fer de l & rsquoOuest لزيارة مستودع Batignolles للسكك الحديدية لإجراء دراسات حول سائق ووقاد في العمل ، استعدادًا لرسم لوحة للصالون. 8 يبدو أن هذه الموضوعات غير المحتملة للمستفيدين غير المتوقعين تتعارض تمامًا مع هدايا Manet & rsquos كمراقب منفصل ، وفي بعض الأحيان منعزل ، عن الثقافة الحضرية الأرستقراطية. لكن مثل هذه الجهود كانت متوافقة تمامًا مع ممارسته المتمثلة في إرسال لوحتين إلى الصالون كل عام وموضوعات الحياة الحديثة والصور و [مدش] محسوبة ، في نطاقها وواجهتها الصارخة ، لجذب الانتباه على الجدران المعلقة بكثافة في Palais de l & rsquoIndustrie.

سيطر التقويم السنوي للصالون (الذي افتتح في 1 مايو) ، مع إعداد الطلبات خلال الخريف والشتاء لموعد ربيعي متبوعًا بمراجعة لجنة التحكيم و rsquos ، على جدول وإيقاعات إنتاج Manet & rsquos حتى الأشهر الأخيرة من حياته . في شتاء عام 1882 وندش 1883 ، كان يعمل على لوحتين فرديتين لصالون عام 1883 ، ولم يكتمل أي منهما. قام بعمل ثلاث نسخ من المرأة الشابة في زي ركوب الخيل (Amazone)، على غرار ابنة بائع كتب و [مدش] كامل طوله الذي قطعه في إحباط مع مكدسة (سكين لوح يستخدم لتحضير الأصباغ). على مشاركته الثانية في الصالون ، البوق، الذي تم التخلي عنه في فبراير 1883 ، استخدم مانيه كنموذج ضابط مشاة سابق أوصى به صديقه الرسام العسكري هنري لويس دوبراي.

امتثال Manet & rsquos لاستراتيجيات الرسام الرسمي و mdashhe رفض بحزم المشاركة في أي من المعارض الانطباعية ، على الرغم من إعجابه بالرسامين الشباب وعملهم و mdashin لم يقوض جماليته التخريبية ، بنمذجة ملونة ، وقمع منهجي للنغمات النصفية ، ورفض chiaroscuro التقليدية. في سبعينيات القرن التاسع عشر وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كانت نغمات Manet & rsquos المتزايدة باستمرار والمزيد من أعمال الفرشاة والأدوات المستوحاة من Monet و Renoir & mdash متناقضة بشكل خاص في الساحة العامة للصالون.

Alte Nationalgalerie ، برلين

& إيكوتيدوارد مانيه: في المعهد الموسيقي, 1879

رؤية في المعهد الموسيقيو mdash هذا التقديم لصالون عام 1879 ، والذي ربما يكون قد عمل فيه لمدة عامين و mdashat معهد شيكاغو للفنون ، لم يكن من الصعب فهم نقاده & [رسقوو] الحيرة والانزعاج. في تصويره لهذا الموضوع بنص فرعي شهواني معياري إلى حد ما ، تظل معالجة Manet & rsquos المبهرة للقاء بين زوجين برجوازيين متقنين في حديقة داخلية مزعجة ومتجاوزة. بالنسبة لكل لمعان اللوحة و rsquos ، فإن الأشكال والتعبيرات غير قابلة للقراءة ، ولغة جسدهم غير قابلة للفهم. لماذا واحدة من أيدي مدام جيلميت ورسكووس غير مغطاة بالقماش ، وما أهمية الخاتم في إصبعها الأوسط؟ لماذا سمحت مانيه لخاطبها وسيجار رسكووس بالخروج؟ المكان خصب ، ومع ذلك فهو خائف من الحالة المزاجية المتوقعة ، ولكن ليس من دون القلق. لا تلمس أيدي الزوجين و rsquos تمامًا نظرة المرأة ذات العين الواسعة ورفيقها و rsquos mien الخفي يتجنبان بعضهما البعض ولا يقدمان أي حل. 9 هنا كان الإرث الدائم لـ Manet & rsquos & ldquopantheism & rdquo: طريقة في تأليف ذلك ، كما كتب الناقد Th & Ecuteophile Thor & eacute عن أولمبيا في عام 1865 ، لم & ldqualue رأس أعلى من النعال ، وهذا يعطي في بعض الأحيان أهمية أكبر لمجموعة من الزهور من وجه المرأة. & rdquo

في السنوات الأربع التي تلت ذلك ، لم يحيد مانيه عن طموحه في إنشاء هيئة دائمة من الموضوعات الحديثة في & ldquoa الهواء بلين إضاءة يمكن تطويرها وإتقانها في الاستوديو. & rdquo 10 بعد أن انتقل في أبريل 1879 إلى استوديو كبير مليء بالضوء في 77 شارع d & rsquoAmsterdam ، ظل أسلوب عمله حتى وفاته دون تغيير جوهري. لقد طلب حضور العارض والمعتني بصورته لجلسات متعددة وقام بإعادة صياغة لوحاته باستمرار وقد يبدأ مرة أخرى في أي عدد من المرات. (ذكر بروست أنه تم استخدام سبع أو ثماني لوحات قماشية كاملة الطول قبل أن يكون مانيه راضيًا عن صورته.) ظل عدد كبير من اللوحات غير مكتمل ، وذهل العديد من الفنانين الذين زاروا مانيه في سنواته الأخيرة لرؤية الكثير من أعماله التي احتفل بها في وقت سابق. لا تزال الصور معلقة في الاستوديو (حيث لم يتم بيع أي منها).

مع ظهور أعراض مرض الزهري الثالثي ، يمكن أن يقال إن تغييرًا كبيرًا قد حدث في عملية Manet & rsquos الإبداعية. بالنسبة للفنان الذي لم يغادر شقته أو الاستوديو مطلقًا بدون قلم رصاص وكتيب رسم في جيبه لتسجيل الأفكار والزخارف للتركيبات المستقبلية ، قلص الإعاقة الجسدية Manet & rsquos بشدة طريقة العمل هذه وربما قدمت تحديات لا يمكن التغلب عليها. نظرًا لأنه أصبح أقل قدرة على الحركة ، فقد ظل محصورًا أكثر فأكثر في الاستوديو الخاص به ، حيث كان غالبًا ما يضطر إلى الرسم وهو جالس. ذكر صديقه العزيز ومنفذه ، جامع الأعمال الفنية ومؤرخ الفن Th & eacuteodore Duret ، أنه في سنواته الأخيرة كان مانيه مسمرًا عمليًا على كرسيه. & rdquo

لاحظ جوليان بارنز للروائيين أن ldquopain هو عادة عدو القوى الوصفية. & rdquo بينما يمكن قول الشيء نفسه عن الرسامين ، فإن كثرة ألوان الباستيل ، والحروف المصورة ، والأرواح الثابتة المتواضعة التي تظهر في & ldquoManet and Modern Beauty & rdquo أظهرت العكس بشكل مؤثر : الفنان ورسكووس عازمان على مواصلة العمل ، وعلى أعلى مستوى. تم تخصيص المعرض القادم إلى الأخير في معهد الفنون بشيكاغو لسلسلة متحركة من الأزهار التي يغلب عليها الطابع الزهري ، متواضعة الحجم ، موضوعة على خلفيات رمادية أو سوداء ، تم توقيع العديد منها (ومن ثم تم الانتهاء منها) ، وهناك كان طلبًا شديدًا من رعاة Manet & rsquos.

& إيكوتيدوارد مانيه: إناء من الليلك الأبيض والورد, 1883

على الرغم من البراعة واللامبالاة في تعامله ، فقد صور مانيه بمحبة الزخارف المحفورة في المزهريات ويمكن تمييز زخارف مدش دراغون والجيشا الحاملة للمظلات في البعض ، إذا نظر المرء عن كثب و [مدش] وكان أمره ثابتًا. من بين أعظم هذه الأرواح ، إناء من الليلك الأبيض والورد كانت على الأرجح واحدة من آخر اللوحات التي أكملها مانيه (انظر الرسم التوضيحي على اليمين). في كتالوج معرضه بعد وفاته ، الذي أقيم في يناير 1884 ، بعد ثمانية أشهر من وفاته ، تم تحديد تاريخ 28 فبراير 1883. على خلفية سوداء ، صنعت أغصان من الليلك مظلة لثلاثة ورود صغيرة ، أرجوانية اللون ، متجمعة معًا في وسط التكوين. مثل أجنحة السرافوس و rsquo ، تنتشر هذه الزهور البيضاء خارج حواف القماش في لفتة صامتة من البركة. التوقيع الموجود في أسفل اليمين مؤكد ، وتم وضع خط نهائي معبر للأحرف الثلاثة الأخيرة من اسم Manet & rsquos. 11

ومع ذلك ، بشكل مناسب ، كانت التحفة النهائية لمانيه ورسكووس عبارة عن لوحة شخصية للصالون: بار في Folies-Berg & egravere، تم تنفيذه خلال شتاء عام 1881 و ndash1882 ، وهو عمل & ldquogrand هادئ وكامل & rdquo (انظر الشكل في الأعلى). دعا 12 مانيه Suzon ، the & ldquobartender ، مع الانفجارات & rdquo في المقهى سيئ السمعة والحفل الموسيقي السيئ السمعة ، لنمذجة له ​​في الاستوديو الخاص به. كما أنه وجد كونترتوب رخامي و [مدش] و ldquoun بوفيه de restaurant& rdquo و mdashupon لوضع زجاجات الشمبانيا والمشروبات الكحولية ، واثنين ، ربما ثلاثة ، زجاجات من البيرة الإنجليزية باس. في الوقت الحالي ، كان الأمر يتطلب جهدًا كبيرًا من مانيه لتسلق السلالم إلى شرفة الطابق الثاني في Folies-Berg & egravere ، حيث يقع هذا الشريط ، لكنه يحقق إحساسًا قويًا مكان عبقري ومع ذلك.

قد يقال أن مانيه أعاد تنظيم ثقافة المقاهي والثقافة في الاستوديو الخاص به. في نهاية اليوم ، كان يستقبل الكثير من الأصدقاء والزائرين لدرجة أنه تم التعاقد مع نادل لتقديم المشروبات. يتذكر الرسام الشاب بيير جورج جينيوت أن مانيه رحب به أثناء عمله على هذه اللوحة: & ldquoIt & rsquos مزعجًا ، عفواً ، لكنني & rsquom اضطررت إلى البقاء جالسًا لأن قدمي تؤلمني. & rdquo شاهد عالم الأنسجة الشهير الدكتور ألبرت روبن بينما كان مانيه يضع اللمسات الأخيرة لمسات على الورق الذهبي على زجاجات الشمبانيا. (ظلت مهاراته الحركية وتنسيقه بين اليد والعين غير معيبة ، كما يتضح من المجموعة الرائعة من اللوحات الزيتية المتأخرة واللوحات الزهرية في المعرض).

في بار في Folies-Berg & egravere يصور مانيه النادل بتعاطف وكرامة ، ودون أدنى تلميح إلى الفسق الممنوح عادة لمهنتها. إنها لا تبدو حزينة بشكل خاص ولا مؤلمة بسبب اغترابها ، & rdquo 13 ولكن يتم تقديمها على أنها امرأة شابة ممتلئة بنفسها ذات خدود رديئة ، ومجموعة مصممة جيدًا ، وصدر رشيق. وهي تلتقي بنظرتنا (الذكر) بصبر وتحمل وحتى بضجر من الملل. الإيجاز هو الطموح الأسمى للفنان ، كما أخبر مانيه جينيوت ، ويجب ألا تكون اللوحة عملاً روتينيًا: & ldquoPas de pensum! آه غير ، pas de pensum!& rdquo


سيرة كلود مونيه


يُعرف كلود مونيه (1840-1926) بأنه "أبو الانطباعية" ، وهو أحد أهم الحركات الفنية في التاريخ ، ولا يزال عمله الرائد يلهم تطور الفنانين والأساليب الفنية اليوم.

كيف يمثل الفنانون ويعكسوا العالم الذي يعيشون فيه؟ حقيقة أن العالم الطبيعي يتغير باستمرار يجعل من تصويره تحديًا عندما يتعلق الأمر بلوحات زيتية ثابتة ولا يمكنها إظهار الحركة مثل الأفلام. لمعالجة هذه المشكلة ، أصبح الرسام كلود مونيه أحد مؤسسي حركة الفن الانطباعي. انفصلت الانطباعية عن التقاليد وأظهرت للفنانين طريقة جديدة لتطوير تقنيات للوصول إلى قلب الواقع أمامهم.

ولد كلود مونيه في باريس ، فرنسا في 14 نوفمبر 1840. بدأ الرسم عندما كان صبيًا عندما انتقلت عائلته إلى نورماندي. بعد أن اشتهر برسم الرسوم الكاريكاتورية لمعلميه والأشخاص الذين يعيشون في المدينة ، التقى مونيه بفنان المناظر الطبيعية يوجين بودان ، الذي علمه كيفية الرسم في الخارج.

أدى ذلك إلى عودة مونيه إلى باريس ، حيث أصبح طالبًا في Academie Suisse. هنا ، انغمس في مدرسة باربيزون ، التي أكدت على عمل رسومات أولية بالخارج ثم إعادة اللوحة القماشية إلى الداخل لطلاء العالم الطبيعي في بيئة خاضعة للرقابة.

لم يكن مونيه راضيًا عن هذا النهج وبدأ يرسم في الخارج ، ويبقى على المشهد من البداية حتى النهاية بدلاً من إنهاء العمل داخل الاستوديو. لقد بدأ في التركيز على التقاط تلاشي الضوء الطبيعي المتحول ، الأمر الذي يتطلب رسمًا أسرع وموقفًا جديدًا تجاه الفن. أصبحت الانطباعية ممكنة في الواقع بفضل الشركات المصنعة التي تنتج نطاقات جديدة من ألوان الطلاء في أنابيب يسهل نقلها واستخدامها في الخارج بدلاً من الاضطرار إلى الاعتماد على استوديو لخلط الألوان وتخزينها.

انطباعية

يشير مصطلح "الانطباعية" الآن إلى حركة فنية كبرى ، ولكن تم تطبيقه في الأصل من قبل نقاد مونيه للتعبير عن السخرية من أسلوبه في الرسم. عرض مونيه لوحته Impression: Sunrise في عام 1874 مع مجموعة من زملائه الفنانين الذين كانوا يستخدمون التقنيات الجديدة للرسم بسرعة بألوان نابضة بالحياة وإكمال العمل في الخارج بدلاً من مقاطعة العملية وإنهاء اللوحات في المبنى. قال النقاد إن هذه الأعمال كانت "مجرد انطباعات" وأظهرت أن الفنانين كانوا مدربين تدريباً سيئاً وغير قادرين على إنهاء اللوحات وفقاً للأفكار المعاصرة للتكوين.

حرص مونيه وزملاؤه الانطباعيون على إزالة اللون الأسود من لوحاتهم وشجعوا هذه الممارسة في كل فرصة. لقد أحدثت نظرية جديدة للون أكدت على وجود اللون ضمن الظلال ، وعملوا على قاعدة عدم وجود اللون الأسود في الطبيعة ، وبالتالي لا ينبغي تضمينه في لوحاتهم. يُنظر إلى مونيه على نطاق واسع على أنه رائد الانطباعية الفرنسية.

تشمل العناصر الرئيسية للانطباعية دفعات سريعة من الطلاء المصنوع من ضربات فرشاة مكسورة ومتسارعة حيث يسعى الفنان إلى رسم ما يبدو عليه العالم في تلك اللحظة الفريدة. يقوم الفنانون الذين يمارسون الانطباعية بتحميل فرش الرسم الخاصة بهم بدلاً من استخدام كميات رقيقة من الألوان لتمثيل الظلال. لم يتم تصوير هذه الظلال على أنها سوداء أو رمادية تمامًا ، ولكن كانت تحتوي على عناصر من ألوان أخرى لأن هذا هو الواقع الذي كان يواجهه الفنانون.

اللوحات الرئيسية

في بعض الأحيان ، كان الضوء الذي حققه مونيه في لوحاته هو الموضوع نفسه تقريبًا. عزز الضوء الأعمال وأعطى لوحات مونيه جودة فوتوغرافية ، على الرغم من "انطباع" موضوع القطعة. كانت هذه الانطباعات - وليس الموضوعات أو الموضوعات - هي التي جعلت مونيه فنانًا ثوريًا. أصبح مونيه مهتمًا بشكل متزايد بكيفية إدراك أعيننا للعالم الطبيعي حقًا. تحقيقا لهذه الغاية ، كان ينشئ لوحات متعددة لتسجيل وكشف عملية الإدراك حيث تغير مظهر المشهد الطبيعي على مدار اليوم. ومن الأمثلة على هذه الجهود لوحاته لأكوام القش (1891) وجسر واترلو (1903).

مفتونًا بتأثيرات الضوء ، استخدم الألوان وخطوط الفرشاة بشكل مبتكر لتصوير رؤية جديدة ومبتكرة. تم رسم تحقيقاته الدؤوبة في الضوء على موضوع معين في سلسلة لوحاته ، وعلى الأخص لوحات كاتدرائية روان وزنابق الماء في حديقة جيفرني الخاصة به.

إلى جانب الانطباعيين الآخرين ، كان هدف مونيه في لوحته هو تصوير الواقع وتحليل الطبيعة المتغيرة باستمرار للضوء واللون. سجل محيطه بأمانة ، من وسخ محطة سكة حديد باريس إلى الجمال المتوهج للوحاته اللاحقة المبنية على الحدائق التي أنشأها في جيفرني في شمال شرق فرنسا.

تأثيرات

بول سيزان

إدغار ديغا

فنسنت فان غوغ

استخدم فنان آخر مؤثر تأثر بمونيه ، فان جوخ (1853-1890) مخططات ألوان غير عادية إلى درجة رمزية للتعبير عن مشاعره في اللوحات الزيتية. مع فان جوخ ، يحصل المشاهدون على انطباع للمشهد أكثر بكثير من انطباعه من الناحية الفنية. تنكشف أيضًا مشاعر الفنان وحالته النفسية في ألوانه الجريئة.

توفي مونيه في 5 ديسمبر 1926 في جيفرني بفرنسا ، تاركًا وراءه مجموعة كبيرة من الأعمال التي لا يزال هواة الفن يتعجبون بها حتى اليوم. بعد وفاة مونيه بفترة وجيزة ، قامت الحكومة الفرنسية بتركيب آخر سلسلة من زنبق الماء في صالات عرض مبنية خصيصًا في Orangerie في باريس ، حيث بقيت حتى اليوم.

من الجدير بالذكر أن مونيه كتب لاحقًا في حياته:

تكمن ميزتي الوحيدة في الرسم مباشرة أمام الطبيعة ، والسعي لتقديم انطباعاتي قبل اللحظات العابرة. "


شاهد الفيديو: ظل الأمير. صراع العرش في السعودية وثائقيات العربي


تعليقات:

  1. Orlan

    تماما أشارك رأيك. في ذلك شيء وإنما هي فكرة ممتازة. وهي على استعداد لدعمكم.

  2. Reeve

    شئ مفيد جدا شكرا !!

  3. Nami

    وجهة نظر موثوقة ، مغرية

  4. Eoghan

    إنه لأمر مؤسف أنني لا أستطيع التحدث الآن - أنا في عجلة من أمري للوصول إلى العمل. سأعود - سأعرب بالتأكيد عن رأيي.

  5. Halirrhothius

    لا كلمات ، إنه رائع

  6. Ottah

    هل توصلت بسرعة إلى مثل هذه العبارة التي لا تضاهى؟



اكتب رسالة